George Rousse (1937)

J’ai choisi cet artiste, car son art est unique en son genre et m’a captivé beaucoup plus que celui d’autres artistes. De plus, en m’imaginant un atelier d’artiste, j’ai pensé qu’il serait intéressant de travailler avec sa technique. Finalement, la photographie est un domaine qui me passionne et j’avais envie de rencontrer un artiste pour qui cette discipline était sa passion.

Style discipline et technique

George Rousse est un peintre, architecte et photographe. On dit que son outil principal est l’espace. En effet, il utilise beaucoup d’endroits abandonnés ou autres afin de créer un espace pictural. Ces œuvres sont éphémères puisque seule la photographie les peut reconstituer. Son outil principal est aussi l’anamorphose :
C’est en fait un mode de figuration éclaté dans l’espace où les éléments peints ne peuvent qu’être reconstitués si on les regarde d’un certain point de vue, qui correspond à l’emplacement de l’appareil photo. Sa technique implique l’utilisation d’:
Une chambre (grand appareil photo)
De l’argentique («obtention d'une photographie par un processus photochimique comprenant l'exposition d'une pellicule sensible à la lumière puis son développement et, éventuellement, son tirage sur papier.» wikipedia)
Un objectif grand angle, qui déforme l’image comme le ferait un œil humain
Et d’un calque, qui permet de réaliser les contours de l’œuvre afin de la reproduire dans l’espace.

Ses photographies sont habituellement en format 125cm par 160cm
Son style est dérivé du pictorialisme et pourrait s’apparenter à l’art urbain, puisqu’il utilise des paysages extérieurs afin de créer ses œuvres

Visite au centre Clarke

1) Après ma visite au centre Clarke, j’ai pu enfin ouvrir mes yeux à la vraie réalité des artistes. En effet, bien que ce soit banal, je n’avais jamais pensé au fait que seulement une minorité d’artistes peuvent profiter de grands