HISTOIRE DE LA DANSE JAZZ

Introduction et définition de la « danse jazz »

La musique jazz est un ensemble sonore et corporel qui se définit par la gaieté, la fête, la liberté de l’individu mais aussi la douleur, l’oppression, les moqueries, l’ironie et la révolte. Elle ouvre le droit au solo et à l’improvisation, à la liberté des échanges.

Cette philosophie de la danse jazz qui a façonné les danses noires américaines a été reprise par la communauté blanche qui l’a diffusée dans le monde entier. Elle part du Charleston, du Lindy hop ou encore du Cake walk pour arriver au Funk, au Rock, à la breakdance, au rap ou encore au hip-hop. L ‘exception à cette philosophie « nature » du jazz est la danse dite scénique qui nous vient de Broadway où elle a été influencée par de grands chorégraphes qui au départ étaient d’une formation plutôt classique : Georges BALLANCHINE, Gerome ROBBINS, Jack COLE.

Ces philosophies n’avaient pas un esprit d’improvisation au sens africain du terme.

Ce qui nous conduit au paradoxisme entre : • Le jazz : liberté du corps, improvisation, conception strictement noire américaine de la philosophie jazz • Le jazz : danse theatrale et scenique actuelle, pas d’improvisation (Broadway)
Ce paradoxe s’explique par le fait que la danse jazz est née de l’union de deux cultures : celle afro americaine et celle europeenne.

Il y a donc plusieurs tendances dans le developpement de la danse jazz : • Tendance afro americaine : Katerine DUNHAM, Pearl PRIMUS • Tendance scenique : Ministrel shows, Broadway • Tendance theatrale : compagnies de danse ( concert-work )

Pour definir la danse jazz, il faut faire abstraction de la musique jazz qui se caracterise par la percussion du rythme et il faut analyser le mouvement dans sa specificité qui est differente de la danse africaine. À differencier elle-meme de la danse primitive, amenée en France par Emst DUPLAN, qui est un derivé de la danse africaine avec l