ROUSSELIN DOMITILLE DGA 1

PROBLEMATIQUE REDIGEE – CULTURE DESIGN GRAPHIQUE

LA MEMOIRE
Après la Seconde Guerre Mondiale, les mémoires humaines ont été énormément bouleversées, ce fut un véritable chaos pour de nombreux artistes s’opposant au fascisme et au nazisme. Cependant entre 1945 et 1950 l’art a été vu comme “une parenthèse”, une période de formation. Or pour certains artistes, cette période fut le début d’une grande carrière. Rappelons que la mémoire est un phénomène complexe intégrant une expérience, un ressenti, de l’émotion, de la sensibilité. La mémoire est une forme de présence du passé renvoyant au présent, à ses inquiétude et ses attentes, elle peut évoluer avec les souvenirs, le refoulement ou encore l’amnésie. Nous nous demanderons donc en quoi les mémoires de la Seconde Guerre Mondiale ont elles influencée l’art de 1945 à 1950? 1. Les mémoires d’une guerre destructrice. La Seconde Guerre Mondiale a eu un fort impact pour quelques artistes. Notamment pour Wladyslaw Strzeminski qui, à travers une série d’œuvres À mes amis les juifs, a cherché à témoigner de son vécu, de la destruction de l’humanité. Pour réaliser son œuvre il va utiliser la technique du collage de photographie décrivant l’atrocité de la guerre. Une photographie choquante représentant des juifs « entassés » après avoir été persécutés par les nazis.
2. Des mémoires conduisant à une révolution de l’art. Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, la République Française est remplacée par un régime collaborationniste divisant les français de Vichy des français de la Résistance, de nouveaux partis voient le jours, de plus l’économie est à reconstruire. En 1948, c’est une véritable révolution dans la société, dans le monde entier et plus particulièrement en Europe. Ainsi plusieurs artistes tel que Jean Dubuffet veulent « créer la révolution dans l’art comme dans la société », ils créent alors le mouvement « CoBra ». Ainsi cet artiste a réalisé en 1946 Vénus du