Ballet Romantique

national de Paris où il a créé les costumes du ballet La Source, dans une chorégraphie du danseur Étoile Jean-Guillaume Bart. Portés sur scène par le Ballet de l’Opéra national de Paris au Palais Garnier, à l’automne 2011, ces magnifiques costumes brodés de cristaux Swarovski sont présentés dans une exposition orchestrée par Christian Lacroix.L’exposition est une invitation à découvrir les costumes et les accessoires de costumes créés pour le ballet La Source, depuis leur conception par Christian

l'action se déroule Ensuite cette scène doit présentée les différents personnages et l'action de la pièce. Dans l'exercice qui nous est demandé , 4 extraits de pièce nous sont proposés : une comédie ballet avec Monsieur de Pourceaugnac de Molière, une comédie amoureuse avec .... de Marivaux, un drame romantique ...de Musset et une tragédie intitulé .... d' Anouilh. Nous allons montrer au cour de ce travail en quoi ces scènes sont des scènes d'exposition en dégagent les éléments caractéristiques d'une scène

société. -La tragédie qui remonte au théâtre grec antique, ce genre vise a inspirer de la pitié en mettant en scene des personnages de rang élevé face a des choix difficile entre amoure et pouvoir par exemple Il y a aussi la farce, le drame romantique, le drame bourgeois... Tout au long des siecle le theatre changea : Au départ le théatre fut appelé 'theatre antique' comme a on la vu il fut inventé par les grec et représenté des tragédies pour la plus pars du temps. Les auteurs des cet epoque

des formes classiques de comédie et/ ou de tragédie en seconde, elle montre l’évolution vers les formes mixtes modernes ; pour l’époque classique, elle montre qu’à côté des formes unifiées et régulières, des formes complexes (tragi-comédie, comédie-ballet) ont persisté à cette époque ; ceci permet de montrer des cas de coprésence de modèles différents, les uns dominants, les autres dominés, en une même période. N. B. '' Dans une approche du drame, on ne manquera pas de faire observer comment le modèle

l'or de clinquant du Fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous de la terre. » Il faut se rappeler que tout ce qui entoure le jeu des acteurs est fictif , le décor, les costumes, le maquillage, tout est faux. Les comédies-ballets notamment «Le bourgeois gentilhomme» de Molière est un genre ou le beau et l’apparence sont amplifiées jusqu’à excès, l’intrigue est mise au second plan pour laisser au spectateur la pleine vue du spectacle. Les ajouts scéniques auraient pour fonction

Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre scènes d’expositions de pièces de théâtre. La première est extraite de Monsieur de Pourceaugnac, comédie ballet écrit par Molière en 1669. Dans cette scène d’exposition, trois personnages : Julie, Eraste et Nérine discutent de la venue de Monsieur de Pourceaugnac, homme destiné a épouser Julie alors que celle-ci est amoureuse d’Eraste. Le deuxième texte du corpus est la scène d’exposition du Jeu de l’amour & du hasard, comédie écrite par

le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire des opérettes et des comédies musicales, où le texte est essentiellement un prétexte… L’action théâtrale[modifier | modifier le code] Elle s’analyse traditionnellement

le règne de Louis XIV (1661-1685). Il est issu du mot latin «classicus» qui désigne un individu "de la première classe des citoyens". L'adjectif «classique» apparaît au XVIème siècle avec le sens d'«écrivain de premier ordre», mais ce sont les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme », créé a

bourgeois ou gens du peuple stéréotypés (pères avares, valets débrouillards…). L’intrigue se termine bien, souvent grâce à un coup de théâtre. - La tragi-comédie : elle est proche de la tragédie mais elle se termine bien. Le théâtre romantique (ou drame romantique) Il se développe dans la 1ère moitié du XIX s. Cf : Victor Hugo et Alfred de Musset. Il s’attaque à la tragédie classique en réclamant plus de liberté mais n’en renie pas tous les acquis. Ses caractéristiques sont : - un bouleversement

La tragédie classique 1) Les règles 2) Les auteurs a. Pierre Corneille (1606 – 1684) b. Jean Racine (1639-1699) B. La comédie classique: Molière (1622-1673) 1) Biographie 2) Son œuvre C. Postérité du genre classique 4.3.3. Les comédies-ballets : théâtre baroque 4.3.4. La fin du théâtre de cour A. La Comédie Française B. Le théâtre de foire 4.4. Le théâtre du siècle de Lumières (18e) 4.4.1. Le drame bourgeois : théâtre naturaliste 4.4.2. La comédie bourgeoise A. Marivaux (1688-1763)