Carolyn Carlson

de film ou d’aventure (John contemporaine Williams pour - Stravinsky, Indiana Jones) L’Oiseau de feu, - Bernstein, West Petrouchka Side Story - Singing in the Rain - Ballets russes (Diaghilev) (extraits) - Musique des films - Isadora Duncan - Carolyn Carlson de Fellini (Nino - Merce Rota) Cunningham, Chansons - Pina Bausch - Philippe - Piaf Decouflé - Brel - Brassens et plus contemporain, par exemple, Bénabar, Camille Arts du visuel Arts plastiques, cinéma, photographie, arts numériques Œuvres picturales

services de Jean-Yves Brégand qui réalisa pendant 20 ans ses tirages. Sieff ne faisait jamais faire de tirage de lecture, il commandait directement les tirages définitifs à partir des planches-contacts. En 1974, lors d’une série photos sur Carolyn Carlson pour la revue Réalités, celle-ci lui demanda de travailler sur son spectacle à l’Opéra de Paris… Il retravailla avec elle en 1981 pour une exposition à Paris lui étant consacrée. La même année, il fût nommé «Chevalier des arts et Lettres ».

permettent à des comédiens de découvrir le travail du masque et de développer la conscience du geste dans une optique qui vise à atteindre une théâtralité organique, au Conservatoire Supérieur d'Art Dramatique de Genève et à l'Atelier de Paris Carolyn Carlson. Ses mises en scène Ubu roi d’Alfred Jarry, 1991 Faust de Marlowe, 1993 La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, 1993 / 2004, accueillie au Grand T en mars 2004 Othello de William Shakespeare, 1995 Strip-tease de Slawomir Mrozek

la poésie En 1995, il participe au décor du ballet Selim, avec Kader Belarbi danseur étoile de l'Opéra de Paris et Houria Aïchi chanteuse, sur une chorégraphie de Michel Kalemenis. En 2005 il rencontre la danseuse et chorégraphe Carolyn Carlson ainsi que le musicien et joueur de ney Kudsi Erguner. Tous trois, accompagnés de trois danseurs et trois musiciens, vont créer le spectacle Métaphore où musique, danse et calligraphie vont vivre en harmonie. Ce spectacle fut créé au festival d'Istanbul

Français) voulant développer un langage chorégraphique se détachant de la danse moderne en plein essor aux États-Unis et de l'institution de l'Opéra de Paris. Peuvent être cités notamment parmi les figures les plus influentes de cette période Carolyn Carlson, Dominique Bagouet, Daniel Larrieu, Maguy Marin, Jean-Claude Gallotta, Karine Saporta, Odile Duboc, Susan Buirge, François Verret, et le duo Joëlle Bouvier-Régis Obadia. Née au début des années 1970, la Nouvelle danse française sera qualifiée

France et renoncera à ce style éblouissant pour donner tout son soin à des compositions rigoureuses et sensibles, comme Empreintes en 1977, et le public parisien réservera un accueil si enthousiaste à l’une des principales danseuses de Nikolaïs, Carolyn Carlson, qu’elle restera en France. Un solo sur Densité 21,5 de Varèse révèle en 1973 sa silhouette blonde. À l’Opéra de Paris, elle va de succès en succès avec Sablier prison , et une suite de spectacles traversés par les images du rêve, Xland , L’Or

le soutien de la Ville de Paris et de la Région Île-de-France. L’étoile du nord est une scène conventionnée pour la danse par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile de France, membre du CDC Paris Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du Cygne / AMD XXe). Pour ses actions artistiques et culturelles, L’étoile du nord reçoit le soutien de la DRAC Île de France, de la Ville de Paris, de la Mairie du 18e et du Rectorat de l’académie

l’institution. La période qui va de 1971 à 1980 voit en effet évoluer la danse à l’intérieur et à l’extérieur du plan Landowski. Le milieu professionnel est en pleine mutation lors de l’application du plan, l’auteur met l’accent sur le rôle important de Carolyn Carlson à la tête du GRCOP (Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris). Cette chorégraphe, formée par l’américain Alwin Nicolais, donne l’opportunité aux jeunes danseurs de l’Opéra de se former à la nouvelle danse. Dans le cadre du plan,

inextrica- blement liée à la colonisation. Mais si cette histoire est née dans la musique et dans la belle langue du XVII e, elle doit aussi beaucoup à la danse. Caroline Marcadé, qui a réalisé la chorégraphie du spectacle, a travaillé avec Carolyn Carlson et le Groupe de recherche de l'Opéra de Paris. Comment avez-vous travaillé l'adaptation de ce texte pour la scène ? Avec Alain Zaepffel, nous nous sommes réparti cinq extraits choisis pour le récital. Ces passages, moments charnière de

(1987), Kamins and Marks (1987), Maheswaran (1994), Nyer (1997), Orth and Holancova (2004), Pham et al.(2001), Prakash (1992), Priluck and Till (2004), Sheffet (1983), Sicilia, Ruiz, and Munuera (2005), Smith and Swinyard (1983), Tripp, Jensen, and Carlson (1994), and Unnava, Burnkrant, and Erevelles (1994). Some variations on the scale can also be found in Batra and Stayman (1990), Braun-LaTour et al. (2004), Chang (2004), Grossman and Till (1998), as well as Stayman and Batra (1991). As is obvious