Commedia dell'arte

repoussait constamment Dorante. Tradition : La trame des 2 échanges a des points communs mais les personnages sont autres. Arlequin prend la place d'un gentilhomme, il essaye d'adapter les codes comportementaux mais il reste ce qu'il est. Dans la commedia dell'arte, Arlequin est un personnage bon vivant, gai : il donne une tonalité burlesque à la scène II-La parodie d'une scène galante : 1-Une impatience comique : La différence entre la cour patiente et mesurée du vrai Dorante et le comportement jouisseur

premier grand succès avec Bélisario (1734), joué par la compagnie Imer, dont Goldoni devint le poète officiel. Il épousa à Gênes Nicoletta Conio, fille d'un notaire et, dans la période qui suivit son mariage, il s'éloigna définitivement de la Commedia dell'Arte avec La Donna di garbo (1743). Dès 1748 il devint le poète attitré de la troupe Medebac, et les quatorze années qui suivirent furent décisives : en 1750, il donna, par défi, seize pièces dont La Bottega del caffè. La Locandiera est de 1752 (53)

lui serrant la main. Reprise du mythe avec toujours : Présence des femmes Mélange du séducteur et de profanateur Présence de la mort sous forme de statue La pièce plaira beaucoup sous le courant baroque. Elle inspirera les comédiens italiens (commedia dell’arte) et deux auteurs : DORMOND et VILLIERS. C’est à partir de ces différentes inspirations que Molière va écrire sa propre version, qui restera la référence au mythe. Comme la pièce de Dom Juan sera interdite elle tombera dans l’oubli. Etonnamment

 ruse,  le  goût  du  mensonge  et  l’art  de  la  parole.     On  retrouve  ensuite  ces  types  dans  la  farce  médiévale  et  surtout  dans  la  Commedia  dell’arte   (Voir  Le  dossier  «  Les  héritiers  de  la  Commedia  dell’arte  »),  qui  a  créé  Arlequin,  le  prototype   du  valet  naïf,  grossier,  cupide,  paresseux,  gourmand,  fourbe  (Voir  Clin  d’œil  N°3),  rusé  et

artistes longtemps jugés artificiels et superficiels. Dans La Gazette rimée et L'Artiste, deux revues où Verlaine fait paraître en 1867 et 1868 quelques-uns des poèmes qu'il réunira bientôt en recueil, la mode de Watteau et des personnages de la Commedia dell'arte avait déjà été lancée, et cela bien avant que le poète des Romances sans paroles n'y cède à son tour.  Dans l'ensemble, les fêtes auxquelles nous convie Verlaine mettent en valeur le plaisir dans ce qu'il a de plus sensuel : des pièces comme

exploitée. La censure est plus que jamais la règle, elle se fait soit par le public , par la Comédie française ou par le pouvoir en place (qui à partir de 1709, censure les pièces écrites) Les différents types de pièces de l'époque. La Commedia dell’arte : d’origine italienne, elle s’appuie sur un schéma classique (un canevas) sur lequel les acteurs improvisent. Leur jeu est essentiellement physique. Les comédiens jouent masqués, chaque masque représentant un personnage : Pantalon (vieillard

première rencontre d’Araminte avec Dorante. Une pause s’ensuit avec deux scènes purement comiques mettant en vedette Arlequin ; ces lazzis insérés n’ont rien à faire avec les intrigues sauf qu’ils établissent Arlequin, le personnage bête de la commedia dell’arte, comme valet de Dorante. Le commencement du niveau #3, celui de l’intrigue de Mme Argante, la mère d’Araminte, qui souhaite voir cette dernière épouser le Comte Dorimont, suit la pause. Les scènes dix et onze expliquent cette autre intrigue

traditionnellement mettaient en scène le mari, la femme et le curé ! Mais « tartuffe » vient-il de l'italien « tartufo » (qui désigne la « tumeur de terre» qui accroît frauduleusement les pouvoirs sexuels) ou de Truffaldino, cette figure de la commedia dell'arte? C’est, sans conteste, la pièce la plus structurée qu'il ait écrite : aucune intrigue secondaire, aucun détail n'est laissé au hasard et, si l'on excepte l'intervention du roi, tous les éléments mis en place tendent vers la scène finale. L'intrigue

Dissertation Dom Juan de Molière Molière, de son vrai nom Jean-Baptise Poquelin, écrit en 1665 la pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre. Caractérisée comme une pièce appartenant au registre comique, le tragique y prend sa place au fur et à mesure. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. En effet, celui ci relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur et libertin blasphémateur. Dom Juan

Dom Juan (I,1) Introduction : - Deuxième moitier de la scène d'exposition de la pièce pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre écrite en 1665 par Molière. - Registre : comique et pathétique - thème : esthétique et baroque - contexte : aristocratie la plus haute du XVII. Sganarelle (valet de Don Juan) et Gusman (valet de Done Elvire) parlent de Dom juan car celui-ci, aprés son mariage avec Done Elvire, s'est enfuit sans explications, si bien que Done Elvire la suivie pour lui en demander. - Enjeu