Couleur

Dog Artiste : Jeff KOONS Date : 1994-2000 Thématique générale : le ballon et le chien Description de l’œuvre Nature : Sculpture Dimensions : 307*363*114 cm Technique utilisée et support : Acier inoxydable poli miroir avec revêtement de couleur Lieu de conservation : Palazzo Grassi, sur le grand canal à Venise, palais racheté par PINAULT une des plus grosse fortune française qui a racheté ce palais pour y installer sa propre exposition privée Appartenance a un courant artistique : Cette

de l'exprimer. Pour les symbolistes, le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer dans les correspondances qui frappent d'inanité le cloisonnement des sens : sons, couleurs, visions participent d'une même intuition qui fait du Poète une sorte de mage. Le symbolisme oscille ainsi entre des formes capables à la fois d'évoquer une réalité supérieure et d'inviter le lecteur à un véritable déchiffrement : d'abord voué à

différence d’acuité visuelle entre la vision centrale et la vision périphérique. Le graphique est accompagné d’une sché- matisation « à plat » de cette répartition, que l’on pourra rapprocher facilement de la première photographie du document 1 (mêmes couleurs). À noter qu’on observe non seulement une variation de la densité relative des deux types de photorécepteurs mais aussi une variation importante du diamètre des cônes (les cônes de la fovéa sont beau- coup plus fins). On établit ici une première

manque de notion d’espace, on perçoit deux plans, séparés par une ligne brisée. Au premier plan, les ravages de la guerre et la mort sont présentés : en effet, il y a une pile de cadavres détruits et décharnés, ainsi que des membres éparpillés. La couleur rouge règne principalement. Au second plan, il n’y a aucune trace d’humanité : on devine une ville en ruines, dans les tonalités grisâtres. Perché à un arbre, un cadavre pointe du doigt vers le premier plan. Au niveau de la ligne brisée qui sépare

de notre société * lumière, ciels, couleurs..., et relativité de la vision du peintre en avance sur celle de ses contemporains * un dessin et des contours précis, l'utilisation de couleurs plates et aux variations atténuées, le clair-obscur... L’utilisation de tons clairs, la division des tons (un orange est représenté par la juxtaposition de deux couleurs pures le rouge et le jaune), l'obtention de la forme et du volume par les touches et les couleurs au lieu du dessin-contour, l'utilisation

l'éphémère, la vision passagère et appellent une touche légère et rapide de peinture. Ils centrent leurs recherchent sur l'expression de la lumière, de l'ombre et les jeu des couleurs. Les couleurs, claires et lumineuses, se juxtaposent, composant à distance une vision instantanée et unique. Les impressionnistes libèrent la couleur du sujet, et annoncent la grande révolution de la peinture moderne et de l'art abstrait. Se démarquant radicalement de la peinture académique et des paysagistes classiques

d'abord une multitude de couleurs et un vocabulaire descriptif très précis. Les expressions "[herbe] jaunie et morte [...] couleur de paille", " vert triste des orties", "troncs gris tachés d'une lèpre jaune", "pompon [...] rouge" et "[bois] poudreux et grillé" rendent la description d'autant plus réaliste car l'on se représente la scène telle une peinture impressionniste. La description est semblable au tableau de Vincent Van Gogh, Champs de blé avec un faucheur, où les couleurs sont similaires. De plus

le ciel et les nuages!  Magritte a peint ce qui doit être au dehors, dedans.  Les couleurs qu’il utilise soulignent cet aspect du réarrangement entre le dehors et le dedans.  Toutes les choses dans la chambre ont un côté naturel; la couleur brune et la couleur d’argile qu’on remarque dans l’armoire, les tapis, la couverture, le peigne, la pillule, et le sol évoquent l’image de la terre, et puisque le verre a la couleur bleue du ciel et l’oreiller est blanc comme les nuages, il y a un lien entre le

3), "lumière" (vers 8), et finalement, l'air, "la nue" (vers 7) qui signifie le ciel, et "les parfums" (vers 12). Cette description nous permet de nous imaginer la scène, et dont les couleurs, comme le vert de l'herbe, le bleu du ciel, la tranparence de l'eau, le jaune du soleil. Nous pouvons même apercevoir la couleur des odeurs. La nature est personnifiée, "chante une rivière" (vers 1); "la montagne fière" (vers 3); "berce-le" (vers 12). La personnification est utilisée afin de donner à la nature

 Nafissa et Radhia Préparation d'une leçon : les couleurs en Anglais Durée : 50 MIN Public-cible : Condisciples du CAP 2éme année Programme : Enseignement secondaire du 1er degré en langues modernes D/2000/7362/011 COMPETENCES l’élève sera capable de comprendre les informations contenues dans un message oral en situation de communication significative et réaliste et de les reformuler de façon personnelle, en fonction de la tâche, soit en français, soit de manière