Galerie nationale d'Oslo

premier d'un groupe de quatre tableaux similaires, tous peints la même année, sur des toiles de mêmes dimensions, et partageant le même titre suivi de chiffres romains compris entre I et IV pour les différencier. Dans Les Amants II, conservé à la National Gallery of Australia de Canberra, les amants ont là encore leur visage dissimulé derrière un tissu ; en revanche ils ne s'embrassent plus mais se tiennent côte à côte. Dans Les Amants III et IV les visages sont découverts, mais le corps de l'homme

nous étudierons l’organisation urbaine de cette ville en analysant les raisons de sa création ainsi que la disposition géographique puis nous verrons quelques exemples de constructions contemporaines comme la maison du Parlement ainsi que le Musée National d’Australie à Canberra. Le site de Canberra a été choisi comme siège de la capitale australienne en 1908 comme solution de compromis entre les deux villes rivales de Sydney et Melbourne. Le changement de statut et le passage de la région de

sécession. Il a peint Judith et Holopherne à partir d’une légende biblique qui a inspiré beaucoup de peintre. Histoire du tableau : Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la Galerie nationale d'art ancien de Rome. La scène, qui est issue de l'Ancien Testament , représente la veuve Judith qui, après avoir séduit le général assyrien Holopherne, l'assassine dans son sommeil pour sauver son peuple du tyran pendant le siège de Béthulie

Artiste : Raphaël Artiste : Raphaël Œuvre : Dona Velata vers 1516 Œuvre : La Fornarina vers 1518 Dimensions : 85cm de haut, 64cm de large Dimensions : 85cm de haut, 60cm de large Lieu de conservation : Florence, Palazzo Pitti, Lieu de conservation : Rome, Galleria Galleria Palatina Nazionale d'Arte Antica Ces femmes représentent un sous genre du portrait de femme idéal et correspondraient donc à l'idéal de beauté de Raphaël et non pas au portrait d'une femme en particulier. La Dona

architecturale enlève toute austérité. Par ce travail il propose une architecture qui semble lisible au premier coup d’oeil mais dont toute la subtilité reste à découvrir. D’autre part, dans chaque réhabilitation, comme celle de la grande galerie de l’évolution du Muséum National d’Histoire Naturelle ou le campus universitaire de Bordeaux, il vise la dimension réversible de chaque intervention. Il faut savoir compléter l’existent sans le dénaturer et en évitant la confusion. Par cette architecture démontable

l'amour, la peur et la mort. Son art est qualifié de "dégénéré" par les nazis, et plus de 80 de ses œuvres exposées dans des musées allemands seront vendues. Il passe ses derniers jours, il décède le 23 janvier 1944, à 80 ans, à Ekely, près d'Oslo. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme, l'un des peintres les plus importants de l'art mondial et est vu en Europe du Nord comme un grand maître, l'égal d'un Vincent Van Gogh ou d'un Paul Cézanne. Contexte

arrière-plan est le fjord d'Oslo, vu d'Ekeberg. L'une des quatre versions du tableau a été vendue par Sotheby's à New York pour un montant de 119,9 millions de dollars. Il détient ainsi, le 2 mai 2012, le record de vente d'un tableau aux enchères. Description : Munch exécuta cinq versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large), et une peinture à l'huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur

œuvre du peintre expressionniste Edvard Munch , ce tableau existe en 4 exemplaires Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton aumusée Munch d'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large), et une peinture à l'huile,tempera et pastel à la Galerie Nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch. Une quatrième vient d'être vendue aux enchères à une personne anonyme, le 2 Mai 2012 pour la

corps flottants importants qu'il a représentés dans certains de ses tableaux2. Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large), et une peinture à l'huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch. Une quatrième appartenait au milliardaire norvégien Petter Olsen avant d'être vendue aux enchères

(repères/comparaison) 83x66 cm lieu d'exposition : musée Munch Oslo 2) Description (croquis-schéma) - lignes - couleurs - plans  analyse - un paysage de fjord (Munch norvégien) avec 3 personnages a) - Le DECOR est composé d’un pont (le pont d’Oslo), muni d’une balustrade qui crée la ligne de fuite et sépare le tableau en deux, d’un ciel orangé, d’une masse bleue et verte qui pourrait aussi bien être le fjord que la terre ferme. En effet le cercle orangé avec au centre une tache bleue est vraisemblablement