Kees van Dongen

réalisée par Kees van Dongen en 1906. La femme représentée sur le tableau est Fernande Olivier, la première compagne de Pablo Picasso. En 1905, elle devient le premier modèle de van Dongen. Van Dongen peint plusieurs portrait d’elle : - le premier, « Fernande Olivier » date de 1905, c’est le plus grand car il laisse entrevoir la totalité du buste, celui ci est de 1906 et le troisième, « Portrait de Fernande Olivier » ou « La Dame au Chapeau Rose » peint en 1907. Kees van Dongen, de son vrai

| |20 | | | Artistes ayant participé au fauvisme Cornelis Théodorus Marie van Dongen, dit Kees van Dongen est un peintre néerlandais né le 26 Février 1877 à Delfshaven (Pays-Bas), et mort le 28 Mai 1968 à Monaco. Il décède à 91 ans. Il a peint plusieurs tableaux dont « La femme aux bijoux ». André Derain est un peintre et sculpteur français

L’explosion de la couleur et la liberté d’expression Et, en effet, s’il est une caractéristique commune à tous ces peintres (auxquels il faut ajouter Dufy et le hollandais Van Dongen), c’est bien l’utilisation d’une couleur libérée, explosive, violente. Tous sont directement marqués par la génération précédente. Ils tirent les leçons de Van Gogh dont ils retiennent l’acidité chromatique et la vigueur du coup de pinceau. Ils s’inspirent aussi de Gauguin, auquel ils empruntent l’ombre colorée, et de Seurat

neige à Louveciennes, 1878 Georges Seurat, La Tour Eiffel, vers 1889 Van Gogh: Mas blancs aux Saintes Maries de la Mer, 1888 Van Gogh: Café-terrasse de la place du forum, 1888 Van Gogh: L’Eglise d’Auvers, 1890 Van Gogh: L’Italienne aux œillets, 1887 Van Gogh: La maison bleue, 1888 Van Gogh: Tournesols, 1889 Van Gogh: L’Arlésienne, 1888 André Derain: Effets de soleil sur l’eau, Londres, 1906 Kees Van Dongen: La Princesse de Montmartre, 1911 Henri Matisse: La Gitane, 1906 Henri

| |Epoque – Date |Vers 1930 | |Artiste |Kees van Dongen | |Autres précisions sur l'œuvre concernant : lieu d’exposition, dimensions…

Juliette Krzentowski Pr. Lerner ARTH 366 Comparaison entre La Femme au Perroquet, Gustave Courbet (1866) et La Femme au Canapé, Kees Van Dongen (Avant 1920) L’Histoire de l’Art a sans cesse utilisé l’image de la Femme dans ses représentations artistiques. Néanmoins, l’on remarque que c’est au milieu du XIXème siècle, avec la poussée du réalisme que l’on observe une nouvelle représentation de la Femme. Tout en conservant les canons picturaux classiques hérités de la Renaissance, les artistes

exposition particulière chez Bernheim-Jeune et participe au Salon des indépendants. L'été de 1905, il séjourne à Collioure en compagnie de Derain. Au Salon d'automne de 1905, l'accrochage des œuvres de Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain et Kees van Dongen provoque un scandale par les couleurs pures et violentes posées en aplat sur leurs toiles. À la vue de ces tableaux regroupés dans une même salle, le critique Louis Vauxcelles compare l'endroit à une « cage aux fauves ». L'appellation de « fauve »

durée fort courte: Matisse et ses amis estimant en avoir fait le tour, l'année | |1908 marque déjà la fin du fauvisme. |  En la plazza, femmes à la balustrade, Kees Van Dongen (C) ADAGP, Paris 2008 © Photo RMN - Gérard Blot [pic]   Un mouvement sans manifeste Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ouvre le bal des avant-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure où

Intro : Henri Matisse(1869-1954) est un peintre, dessinateur, sculpteur français du XXe siècle. Matisse était le chef de file du fauvisme. Au Salon d'automne de 1905, l'accrochage des œuvres de Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain et Kees Van Dongen provoque un scandale par leurs couleurs pures et violentes posées en aplat. À la vue de ces tableaux regroupés dans une même salle, le critique Louis Vauxcelles compare l'endroit à une « cage aux fauves ». L'appellation de « fauve » est aussitôt

HanauHYPERLINK \l "cite_note-12"[13], la championne Violette MorrisHYPERLINK \l "cite_note-VM-7"[8], Suzy Solidor à la silhouette sculpturale[14] et Kiki de Montparnasse incarnent également la garçonne. En peinture, plusieurs portraits de Kees van Dongen sont révélateurs — l'une de ses toiles est d'ailleurs intitulée La Garçonne (vers 1912). De nombreuses toiles de Tamara de Lempicka illustrent aussi très bien les garçonnes, en particulier St Maurice (vers 1929) et le célèbre autoportrait Tamara