La Joconde

bâtiment. On estime que 20 millions de touristes ont foulé le parvis pour admirer la cathédrale. 3 – Le musée du Louvre : 9,7 millions de personnes se sont pressés dans ce qui est peut-être le plus fameux des musées au monde, pour y admirer la Joconde, le radeau de la méduse et tant d’autres œuvres majeures. 4 – La Tour Eiffel : 7 millions de personnes ont grimpé dans la tour qui symbolise le mieux la capitale française. 5 – Le Château de Versailles : plus de 7 millions de personnes

service de Nicolas Fouquet (surintendant des finances); il flatte son protecteur; Fouquet se fait arrêter par Louis XIV. L’apogée de l’activité littéraire (1664-1679) il entre au service de deux duchesses; il se fait anoblir; premier succès, Joconde; en 1668, recueil de fables pour le Grand Dauphin; 1669, premier roman, Les amours de Psyché et de Cupidon; fiction – quatre amis; en 1672, il connait des difficultés financières; en 1674, il se lance dans l'opéra; en 1678-79, il écrit les livres

à se constituer de véritables collections de tableaux. Les allégories et les sujets mythologiques permettent à l'iconographie profane de se développer. Le portrait se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Le plus célèbre est la Joconde de Léonard de Vinci. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois à cheval. Cependant, l'art de la Renaissance continue de représenter des thèmes catholiques. Le siècle voit aussi s'installer de nouveaux outils : nouveaux vernis

mouvement du cubisme. Picasso a choisis de la peintre dans les couleurs chaude (plus son visage) et les couleurs froides son corps et les murs. Malgré l’effet de « déformation » on peut voir que la femme est assise et se tient d’une façon identique à la Joconde, assise et la tête tournée mais son regard est dirigé vers nous. Sur cette peinture le spectateur a plus tendance à regarder tout d’abord les yeux de la femme puis ensuite son visage car c’est ce qui est le plus choquant comme déformation. Dora est

ambiguë de Warhol. Enfin l'interprétation des peintures de Warhol ne réside pas uniquement dans la nature de l'oeuvre mais aussi dans les procédés que l'artiste a employé pour parvenir au résultat final. « L'art, c'est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose. » Andy Warhol

L’arrivée des français en 1515 à Marignan lui permet de partir s’installer en France. Le monarque français, François Ier a énormément d’admiration pour De Vinci, il lui donne le château de Clos-Lucé, le rémunère et le laisse libre de créer. Il achète La Joconde. Cette liberté convient très bien à De Vinci car il aime chercher, peindre, expérimenter sans limites de temps ou de date. Il dessine les plans du futur Chambord. Il meurt en 1519.

pyramide du musée. Les œuvres d’art dans le film : Dans le film, on fait référence aux œuvres de Léonard De Vinci. Il a été un des plus grand géni des arts et des lettres. Plusieurs de ses œuvres constituent l’intrigue de l’histoire comme La Joconde, La vierge au rocher, La Cène, L’adoration des mages et L’Homme de Vitruve sont les principales œuvres d’art présentées dans le film. On décrit très précisément les œuvres autant dans le livre que dans le film. Au début dans le film on y voie aussi

sa valeur unique. Un appareil électroménager rend des services très appréciables mais on peut le remplacer sans difficultés. Sa fonction utilitaire le destine d'ailleurs à s'user, donc à être changé. L'oeuvre, elle, défie le passage du temps. 11La Joconde de Leonard de Vinci en est l'exemple type. Enfin, d'un point de vue esthétique, une opposition apparaît entre œuvre et produit. Pour être qualifiée d'oeuvre, la création doit être de bonne qualité. Le produit fabriqué en série devra conserver cette

notamment pour ses fables. Et pour ces contes et nouvelles, son inspiration venait de Boccace et d’arristote. Ces œuvres majeurs sont : * En 1654, sa première pièce L’Eunuque, comédie adaptée de Terence. * En 1664, ces deux premiers conte : Joconde et Le Cocu battu et content. * En 1668, son recueil composé de 124 fables regroupées en 6 livre, dédiées au dauphin. * En 1673, un poème de La Captivité de Saint Malc. * En 1688, Le Milan, le Roi et le Chasseur fable dédiée au prince de

cela être original, ne pas faire toute sa vie du pastiche involontaire. » (Contre Sainte Beuve) - Dépassement du modèle peut aller jusqu’à la parodie : Marcel Duchamp en 1919 dessine sur une carte postale des moustaches et une barbiche à la Joconde, Magritte en 1949 remplace madame Récamier de David par un cercueil. L’originalité qui passe par la dénaturation et l’altération du modèle peut-elle se confondre avec le culte de la provocation ? 2. Du respect du modèle, support de l’expression