Sfumato

le regard de la Joconde nous suit. Son visage est marqué par un léger sourire énigmatique. Ce sourire est remarquable puisque il est l’un des premiers dans l’histoire de la peinture. Le flou du tableau est caractéristique de la technique du sfumato. Le sfumato, qui signifie en Italien « enfumé », est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau

Modernes. C’est une période au changement aussi bien littéraire, qu’artistique que scientifique qui pris place par la diffusion de connaissances nouvelles… Analyse De L'oeuvre Techniques : La Joconde a été peinte avec la composition du fameux « sfumato », technique artistique utilisée par Léonard de Vinci pour peindre les visages. Après un « dévernissage virtuel » de la Joconde, des chercheurs dont une physicienne ont mis en évidence la présence d’un glacis, technique de la peinture à l’huile inventée

colonnes qui se prolongent dans une perspective à point de fuite central. On peut voir deux ouvertures entre les colonnes au centre du tableau qui ouvrent sur un paysage vaste avec des vallées, et un ciel lumineux. Le peintre a utilisé la technique du sfumato pour donner l'impression que le paysage se perd au loin vers des montagnes. Les couleurs sont plus douces et se fondent entres elles pour montrer qu'elles sont loin par rapport à la scène en premier plan. Les colonnes horizontales créent un point

plusieurs couches de peinture, a reproduit le modelé et le rendu de la      Tiffany  Verissimo  AIB1  –  Mai  2015  –  Histoire  de  l’Art         peau avec un réalisme incroyable. Il baptisera cette technique le sfumato. Il poursuit ses études du vol des oiseaux, de l’eau et des systèmes hydrauliques, des mathématiques et de l’anatomie. En 1503, on lui confie, avec son rival MichelAnge, le soin de décorer la salle du conseil du Palazzio Vecchio de Florence. Léonard

La Renaissance artistique italienne Sommaire *Introduction générale *I- L'évolution des techniques -Introduction 1- Le sfumato et la manière tonale 2- La perspective 3- Pèle-mêle -Conclusion *II- L'évolution des thèmes -Introduction 1-La religion et l'art 2-Le nu ou la représentation corporelle 3-Le retour à l'antiquité -Conclusion *Conclusion de l'étude Introduction générale Chaque mot a une histoire qui lui est propre; les concepts concrets ou

les arts décoratifs, tels le vitrail, l’orfèvrerie,la tapisserie, la céramique ou le verre.Pendant la Renaissance les gens vont comencer aussi a maitriser la perspective qui donne l’illusion du volume et il y a aussi Leonard de Vinci qui utilise le sfumato qui dégrade la coleur et la lumiére pour donner de la profondeur. La peinture a l’huile est aussi une innovation a cette époque. Pour l’art de la guerre il il y a la cavalerie soutenu par les archers qui est remplace par des armes de feu. Et

l’amorce des colonnes. De plus, le tableau a été raccourci de six ou sept centimètres à droit et à gauche à cause de ces restaurations. Pour rendre le portrait si mystérieux, Léonard de Vinci a utilisé le célèbre sfumato, une superposition de couleur et de matière. Selon Diderot, le sfumato noie les contours d’une vapeur légère. Cette technique nécessite une dextérité sans pareille. Léonard superposait des glacis si légers de sorte que nous ne distinguons que des vagues nébuleuses au lieu des contrastes

Napoléon qui l’offrit au Musée du Louvre en 1804. Le succès de ce portrait vient du léger sourire de Mona Lisa, détail très inhabituel pour l’époque, mais aussi de la technique de peinture employée : Léonard de Vinci a utilisé un nouveau procédé, le sfumato (l’estompé), pour représenter l’arrière-plan et les traits de Mona Lisa. Cette technique consiste à mélanger les couleurs en superposant de très fines couches de peinture, de façon à adoucir les formes et les contours, comme un voile de fumée. Le

couleurs transparentes -que l'on appelle des glacis- et de revenir indéfiniment sur le modelé du visage. Ces glacis, savamment travaillés, mettant en valeur les effets d'ombre et de lumière sur le visage, constituent ce que Léonard lui-même appelle le "sfumato". Cette technique permet une imitation parfaite des chairs, grâce à un traitement raffiné de la figure humaine plongée dans une demi-obscurité -le clair-obscur-, ce qui permet à Léonard de satisfaire ses préoccupations de réalisme. De son vivant

la nature. De plus de nouvelles techniques sont utilisées par des peintres du XVI siècle qui maîtrisent la perspective, jouant a la foi sur la construction des lignes et des dégradés, comme dans la peinture de l'Annonciation et la technique du Sfumato employée par Léonard de Vinci qui excelle sur les œuvres de la Joconde et de Saint Jean Baptiste. Fiche Artiste : Léonard naît le 15 avril 1452 dans le village de Vinci, prêt de Florence. Il est le fils illégitime d’un père notaire et d’une paysanne