La société de consommation

Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation ?
(Tableau de Richard Hamilton « Au fait, qu'est ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants ? »

Ce collage est l'une des premières œuvres du POP ART.
L'artiste dénonce les clichés de la culture populaire industrielle et de la consommation outrance.
Il se passionne pour la culture de la civilisation urbaine des années 1950.
Il s'intéresse autant à l'aventure technologique du Xxème siècle qu'aux fantaisies et anecdotes du comportement urbain . Richard Hamilton utilise comme matériel de base les photographies, les images reproduites dans des journaux, des magazines, des dépliants publicitaires .
C'est a l'aide de ciseaux et d'un de colle qu'il s'attaque aux images, les découpe, les modifie, les associe, les recompose pour obtenir « des collages photographiques » chargé d'humour qui caricaturent une société de surconsommation visuelle .
La photographie est pour lui un moyen de faire référence au réel, et le traitement qu'il inflige à ces photos , un moyen de se détacher de cette même réalité.

Richard Hamilton est un peintre anglais .
Après avoir pratiqué la peinture abstraite, il revient a l'art figuratif dans les années 1950.
Il fait partie du ''Independent group'' (de Londres) dont les expositions, en particulier ''This tommorrow'' en 1956, marque la fondation du POP ART Britannique.

Le Pop art: abréviation du terme Anglais Popular Art .
Ce mouvement est né en Angleterre au début des années 50 et trouve un large écho aux États Unis, quelques années plus tard. Le Pop Art s'est inspiré des objets courants, de la pub et de la société de consommation des années 60. Les boîte de conserve de la marque de soupe Campbell, l'image de Marilyn Monroe, les coupure de journaux (Andy Warhol), les bandes dessinées (Roy Lichtenstein) sont des sujet utilisés par les artistes du pop art.
L'artiste du Pop Art intègre les éléments du quotidien