Commedia dell'arte

Histoire de la Commedia Dell’Arte A l’origine, commedia dell’arte signifie théâtre professionnel. Elle naît en Italie au XVI ème siècle, même si le terme lui-même n’apparaît qu’au XVIII ème siècle. Auparavant on parle de comédiens italiens ou de la comédie des masques. C’est à Padoue en 1545 que, pour la première fois des comédiens se réunissent en corporation. Désormais, « être » comédien est devenu un statut, un métier par opposition aux bénévoles du passé médiéval, aux amateurs mondains et aux

VOLPONE Par la Commedia dell Arte A la Comédie Italienne Arlecchino Sommaire 1-La comédie italienne 1.1.Présentation géographique 1.2.Histoire 1.3.Aujourd’hui 2-La Commedia dell Arte 2.1.Présentation 2.2.Les personnages 2.3.Le personnage principale : Arlequin 3-Volpone 3.1.Histoire 3.2.Résumé 3.3.Les personnages 3.4.La commedia 1-La comédie italienne 1.1.Présentation géographique Adresse du Théâtre :

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la

également de toutes les comédies: en Italie la commedia sostenuta tient plus de Térence, alors que la commedia dell'arte se rapproche de Plaute. D'un côté, Ruzzante et ses comédies rurales réalistes, de l'autre les comédiens masqués (mettant ainsi déjà une distance avec le réel) de la commedia dell'arte et leur lazzis visant l'hilarité. Meme chose en France où la comédie d'intrigue s'oppose à la farce. La farce étant largement inspiré de la commedia dell'arte. Molière s'inspire donc de deux sources

La Commedia dell’Arte
 La commedia dell’arte naît dans les rues (l’aubergiste) dont l'équivalent chez italiennes, au milieu des foires et autres Molière est Scapin, Pagliaccio (le souffre- spectacles (jongleurs, funambules…)au douleur)… XVIe siècle, mais elle est issue d’une tradition populaire remontant à l’époque romaine. Les troupes de commedia dell’arte parcourent l’Italie de places publiques en théâtres, en utilisant des éléments récoltés au cours des tournées : mélange d’accents, ajouts

Verlaine, Fêtes galantes Les héros de la fête 1] Les personnages de la commedia dell'arte présents dans le recueil sont: Clitandre, Colombine, Cassandre, Pierrot et Arlequin dans « Pierrot » mais aussi Pulcinella, Bolonais et Scaramouche dans « Fantoche ». On retrouve aussi Léandre dans « Colombine » où apparraisent de nouveau Pierrot, Arlequin et Cassandre. Les personnages représentent des types humains, qui se définissent par un trait de caractère, une appartenance à un groupe social

représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle aussi jugée dangereuse et, malgré son succès, elle est interdite après seulement quinze représentations. Dans cet extrait, la scène se passe en forêt. Sganarelle et Don Juan viennent d’échapper à des poursuivants

les autres passagers apparaissent. Par beaucoup d’aspects ce spectacle se rapproche de la Commedia dell’arte. Thomas Germaine improvise son texte à partir d’un canevas qu’il a écrit, il peut ainsi modifié des actions ou des phrases suivant la réactivité de son public. Saïd part de la campagne marocaine pour aller vivre en Europe où il cherchera du travail or, Arlequin (personnage de la Commedia dell’arte) est un paysans qui part tenter sa chance à Venise où il cherche un emploi. La ressemblance

spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin • Le Pâté et la Tarte • La Farce du Cuvier • La Farce des deux savetiers 3) La comédie classique La Comédie Classique, est

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle