Danse moderne

Théâtre du Monde : Carlotta Ikeda Le Butô aussi appelé « Danse des ténèbres » est une danse contemporaine issue du Japon à partir des années 60. Ce terme vient du mot « bu » signifiant danser, et du mot « to » qui signifie fouler le sol ou taper au sol (selon les sources). Selon les praticiens, cette forme de danse explore les manières de communiquer avec la terre, l'obscur. Le Butô serait une frappe du sol du pied pour en faire émerger les esprits, les ancêtres. Cet art se réfère aux croyances

Pina Bausch : Le Sacre du Printemps par Pina Bausch : Chorégraphiée pour la première fois par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes, la célèbre musique de Stravinsky a été l'objet de maintes interprétations par des personnalités de la danse aussi différentes que Mary Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Mats Ek, Angelin Preljocaj… Dans la version de Pina Bausch (1975), la scène est recouverte de tourbe. Les danseurs, pieds nus, dansent jusqu'à l'épuisement, le corps maculé de terre. Ensemble

La danse fait son apparition en EPS dans la seconde moitié des années 1980, c'est à présent un objet d’enseignement à part entière au sein de l'éducation physique et sportive. « La danse c'est rendre possible la circulation de l'esprit dans les membres » Merce Cunningham. Cette nouvelle discipline valorise un corps sujet, lieu des émotions que l'on questionne, plutôt qu'un corps objet, outil de performance que l'on entretien. Effectivement la danse appartient au monde de l'art et non au monde sportif

théâtre ou à celui du cinéma. Mais qu’en est-il des costumes dans le monde de la danse ? Que ce soit des classiques ou contemporains, les danseurs sont presque toujours vêtus sur scène. Ainsi, le costume est un élément essentiel du spectacle chorégraphique et le fruit d’une création en accord avec le spectacle lui-même. On se rend compte que le tutu reste dans l'imaginaire collectif le plus célèbre des costumes de danse. Sans revenir sur toute leur histoire et évolution, nous pouvons citer quelques

| Dossier d’artiste | Isadora Duncan | | Julie Ecole nationale suêrieur de danse de Marseille Supérieur 1 | L’art n’est nullement nécessaire. Tout ce qu’il faut pour rendre ce monde plus habitable, c’est l’amour » Isadora Duncan. Avril 2009 Biographie Isadora Duncan est une danseuse et chorégraphe américaine. Née a san fransisco dans une famille de quatre enfants, elle mène une enfance difficile et bohème avec sa mère et ses frère et sœurs. En l’absence du père se forme un

La table verte de Kurt Jooss Introduction Précurseur et créateur de la Tantztheather, Kurt Jooss fonde, entre les deux guerres mondiales La table verte en 1932 sous titrée Danse macabre en 8 tableaux et 16 danseurs, oeuvre prémonitoire de la montée du nazisme et de l’établissement du 3e Reich. La Table verte (en allemand Der Grüne Tisch ), est un ballet de Kurt Jooss, représenté pour la première fois à Paris le 3 juillet 1932, au Théâtre des ChampsÉlysées. Figuration chorégraphique des préparatifs

1 Licence 1 groupe 6 DOSSIER DANSE (Semestre 1) DAGAULT Malo 2 Licence 1 groupe 6 Sommaire - Sommaire…………………………………………. P 2 - Introduction………………………………………. P 3 - Compte rendu des séances………………………...P 4 - Exposé Pina BAUSH……………………………....P 50 - Résumé des exposés de la classe…………………..P - Résumé des spectacles……………………………..P - Bilan du semestre…………………………………..P 3 Licence 1 groupe 6 Introduction « L’action de la danse , c’est l’art de faire passer les émotions et les actions dans l’âme du spectateur

Les danseurs sont encadrés par les anciens interprètes de So Schnell : Olivia Grandville, Mathieu Doze, Anne Abeille. Le film reportage est une démonstration efficace du passage entre une technicité athlétique de danse classique à une technicité expression de la danse moderne. Le film s'articule autour des moments de répétition (solo, duo, trio, corps de ballet) et des témoignages des danseurs-élèves de l'opéra de Paris et des danseurs-enseignants des Carnets Bagouet. Le passage du désapprentissage

Spatialisation du corps Le corps virtuel en danse Cunningham dont les conceptions esthétiques se situent à la croisée de la danse moderne et postmoderne, est très tôt fasciné par le mouvement corporel. Sa quête du mouvement pur - mouvement débarrassé de tout psychologisme, de toute logique narrative - l’amène à voir dans les technologies nouvelles un moyen privilégié de nourrir ses processus de création. Il est un des premiers chorégraphes à utiliser l’image vidéo dans son travail.

des œuvres qui relèvent du champ de la danse moderne, d'après 1960, à travers deux importantes figures que sont les chorégraphes américains Merce Cunningham et Trisha Brown mais surtout de ses prolongements et des travaux de leurs élèves. Ainsi en France, à la fin des années 1970, s'est développée la « Nouvelle danse française » sous l'impulsion notamment d'Alwin Nikolais qui crée le Centre national de danse contemporaine et en Allemagne se développe la danse-théâtre avec les travaux de Pina Bausch