Eriphile Personnage Tragique

romantique, auquel appartient Victor Hugo utilise largement, le ressort de la mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment

Ce que Racine leur doit reste très fragmentaire : Robert Garnier dans son “Hippolyte” (1573) et La Pinelière dans sa tragédie du même nom (1635) avaient suivi Sénèque de trop près pour que Racine cherche chez eux ce qu'il pouvait trouver chez le tragique latin ; quant à Gabriel Gilbert et à Bidar, dont les tragédies avaient été jouées en 1647 et en 1675, ils avaient fait l'un et l'autre de Phèdre la fiancée de Thésée, non plus son épouse, dénaturant ainsi l'essentiel du drame. Pradon, sans doute

dramatique de Corneille 1660 I structure interne de la pièce Par structure interne, il faut entendre « les problèmes de fond qui se posent à l’auteur dramatique quand il construit sa pièce avant même de l’écrire » (J . Scherer) A : les personnages - Le héros : jeune, beau, courageux, noble et malheureux : c’est le cas de Thésée et d’Hyppolite Le héros comique est simplement ridicule, c’est-à-dire victime d’une distorsion entre ce qu’il dit, par exemple : « je suis maître, je parle, allez

« Bajazet », Racine ait eu l'intention de peindre la reine Christine de Suède immolant, par jalousie, son favori Monaldeschi, en 1657, dans une galerie de Fontainebleau, ou qu'il ait simplement voulu, comme il le dit, transporter sur le théâtre les scènes tragiques, alors presque inconnues, qui s'étaient passées au sérail en 1638, cela est tout à fait indifférent au mérite de la pièce. Mais cela ne fut probablement pas étranger au succès de vogue qu'elle obtint (1672). La nouveauté des mœurs et des costumes

partir du seul point de vue de Racine, vainqueur d’une confrontation dont il s’est gardé de révéler l’origine : on a ainsi jugé la situation de 1670 à partir d’une perspective ultérieure, comme si Racine avait été d’emblée reconnu comme le poète tragique par excellence, rabaissant, dès Andromaque, Corneille au statut de « père de la tragédie ». Ainsi, selon l’opinion la plus couramment avancée depuis le XVIIIe siècle, ce serait Corneille qui aurait repris le sujet de Bérénice, proposé à Racine par

littéraire assez diffèrent de part leur forme ainsi que leurs façons de toucher le lecteur comme le théâtre, qui occupe une place importante dans la littérature française et qui consiste à mettre en scène une histoire composé de dialogue entre les personnages. Dans ce dossier littéraire, je vais m'intéresser au genre théâtrale, je vais d'abord définir le théâtre, ensuite je décrirai les fonctions du théâtre, en troisième partie je montrerai l'évolution et l'histoire de ce genre et enfin je citerai

h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans

contexte politique 13 1. La Monarchie absolue 13 2. Racine, historiographe du Roi 14 II – LA VIE DES THÉÂTRES : HISTOIRE D’UNE CONCURRENCE 16 III – RACINE ET LE JEU DES RÈGLES « CLASSIQUES » 19 1. L’écriture tragique au XVIIe siècle 19 2. Motifs galants 24 3. L’imitation créatrice : « l’écart » racinien 26 4. Complément : typologie racinienne 27 PARTIE II – POUR L’ANALYSE DE BÉRÉNICE 35 Illustration : l’allégorie

nombre des victimes amoureuses de t'irrépressible virilité de Thésée. Francesco Orlando, 1971 Ainsi Oenone lui ordonne de mourir car elle sait, Phèdre en tout cas croit qu'elle sait tout d'avance. En vérité elle sait ; dans la tragédie, même si les personnages ne savent rien, le poète sait pour eux et anticipe et distribue dans le texte de la récitation les mots annonciateurs. Tout est dit au début, et il faut être fou, aveugle ou sourd, aveugle et sourd, pour ne pas comprendre ; mais justement ils sont

acariâtre et cupide, Cathau, soubrette maligne et rusée, et Valère, le jeune premier timide et maladroit. Commentaire La pièce paraît tirée d’un conte de Boccace, “Le jaloux corrigé”. Les personnages, comme dans toute farce, sont stéréotypés, sont des pantins fabriqués. On retrouve là  les personnages classiques de la «commedia dell’arte» (Le Docteur, Pantalon, etc.). Le Barbouillé est avare, grondeur, jaloux et cocu. Angélique est légère, cruelle et rusée. Seul le Docteur n’est pas odieux parce