Eriphile Personnage Tragique

.............................................................. 9 III. TEXTE ................................................................................................................... 10 III. a. Configuration des personnages principaux ............................................ 10 III. b. Construction de l´intrigue ...................................................................... 12 III. c. Construction de l´ancrage spatio-temporel

Correction Travail : 1. Questionnaire de lecture : Que savez-vous de l’auteur de cette pièce ? A quel genre théâtral cette pièce appartient-elle ? En quelle année a-t-elle été représentée sur scène pour la première fois ? Qui sont les personnages principaux ? Dans quelle ville et dans quel pays l’action se situe-t-elle ? Résumez l’intrigue d’Iphigénie. Le mythe : a) Pour quelle raison Grecs et Troyens s’affrontent-ils ? b) Par quelle célèbre ruse les Grecs entrent-ils

le destin d’Iphigénie fait ressentir de la pitié, le personnage étant si appréciable, si noble et devant périr à cause d’une prophétie injuste. De la même façon, dans la même pièce, les machinations d’Ériphile nous font ressentir de l’effroi à cause de sa méchanceté, tandis que sa rivale invoque l’admiration. La fin heureuse

FICHE NOTION LA TRAGEDIE Le genre tragique a été défini pour la 1ère fois par le philosophe grec ARISTOTE (384-322 av J-C) dans sa Poétique. Elle est « la représentation d’une action noble, menée jusqu’à son terme et ayant une certaine étendue, au moyen d’un langage relevé d’assaisonnements d’espèces variées, utilisés séparément selon les parties de l’œuvre ; la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et, en représentant la pitié

l’atmosphère épique, qui souffle sur la pièce. Dans Iphigénie, les bruits de bottes des soldats côtoient le bruit sourd des voiles des navires, qui attendent le départ au combat. Mer, port, vaisseaux, armes, et projets de conquête dessinent le décor tragique. Enfin, situer la scène dans un port d’Aulis, c’est choisir un espace de l’entre-deux. Le camp est à la fois un lieu clos, un piège, dont on ne peut s’échapper (Agamemnon échoue à faire s’enfuir Iphigénie : IV, 10) et un lieu ouvert (sur l’avenir :

nouvelle pièce : La Renommée aux Muses. - En 1664, la troupe de Molière, au Palais-Royal, joue la première tragédie de Racine : La Thébaïde ou les Frères ennemis. L'année suivante, le même théâtre donne Alexandre ; mais Racine, mécontent des acteurs tragiques de Molière, porte sa pièce à l'Hôtel de Bourgogne qui la joue concurremment avec celle du Palais-Royal. Dès ce jour, Molière et Racine sont brouillés. En même temps, Racine, piqué au vif par une phrase de Nicole sur les poètes comparés à des « empoisonneurs

certain L’ironie tragique : Elle réside dans le décalage entre l’ignorance du héros, qui ne discerne pas la menace qui pèse sur lui, et les informations dont dispose le spectateur. Grâce à cette ironie tragique est mis en en valeur le caractère implacable du destin, elle souligne l’impuissance dérisoire de l’homme face à des forces surnaturelles qui le dépassent. Les hommes ne connaissent pas la vrai portée de leur acte qui se retourne d’ailleurs souvent contre eux : Eriphile : qui en allant voir

grecs et du français et voulaient faire connaitre les textes les textes complets au contraire des jésuites qui s’attachaient au latin et qui formaient les caractères par des extraits soigneusement choisis). Il dévore les tragédies d’Euripide (poète tragique grec né à Salamine en 480 acn et mort à pella en 406, auteur de Médée, Hyppolyte, Andromaque, Iphigénie en Tauride et Hélène, où les analyses psychologiques sont importantes). Venu à Paris pour terminer ses études, il fréquente de plus joyeuses sociétés

son Achille est épris d’Iphigénie. Il ajoute aussi une intrigue amoureuse et un personnage supplémentaire avec Eriphile, captive d’Achille et folle amoureuse de lui. Biche sacrifiée, c’est elle qui sera égorgée. Racine complexifie les relations, modernise les situations. La conception du tragique est très différente chez les deux auteurs. Racine pourrait même sembler plus « tragique » qu’Euripide car le grand tragique grec peut se permettre une intrusion du burlesque que la règle de la bienséance

dialogue entre Clytemnestre et Ulysse, et est plus précisément la tirade d’Ulysse, dans laquelle il annonce a la Reine de Mycènes comment s’est déroulé le sacrifice, et donc le dénouement de la pièce. En quoi ce dénouement s’inscrit-il dans le registre tragique ? Afin de répondre à cette question, nous étudierons d’abord la présence du thème de la mort et de l’horreur, puis celui de la fatalité.On peut remarquer que tout au long de sa tirade, Ulysse décrit le sacrifice avec horreur, comme nous le montre