Valet Personnage Secondaire De La Comédie

tard, en pleine séance. Il fera un retour en politique, en 1876, alors qu'il est élu sénateur. Victor Hugo décédera le 22 mai 1885 et la République lui fera des funérailles nationales. Son corps repose au Panthéon. Victor Hugo et la Comédie-Française La Comédie-Française des années 1820 était dans une situation très préoccupante. Le départ et la mort de Talma, la réouverture de l'Odéon après l'incendie de 1818, la concurrence croissante du Théâtre de la Porte Saint-Martin avaient aggravé la désaffection

genres majeurs du théâtre : -La comédie qui est un genre littéraire théâtral fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux. Elle se propose de «corriger les vices des hommes en les divertissant», dit Molière. -La tragédie qui est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Elle tente, elle aussi, de corriger

salon dans le quartier du Marais, qui sera bientôt couru par tous les familiers du Louvre, en particulier Mancini et le Maréchal d’Albret, Ménage et Sarasin. Écrivain de théâtre, il publie des comédies, le plus souvent imitées de modèles espagnols, Tirso de Molina ou Francisco de Rojas : Jodelet ou le Maître valet (1645), Don Japhet d'Arménie (1653), L'Écolier de Salamanque (1654), Le Marquis ridicule ou la comtesse faite à la hâte (1655), La Fausse Apparence (1657), Le Prince corsaire (1658). Dans

font une comédie imparfaite » avec son personnage de farce, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d'emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L'Illusion comique résume donc tout l'univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille démontre qu'il maîtrise tous les genres théâtraux. Acte I Le premier acte commence à l'entrée d'une grotte où se présentent deux personnages : Pridamant

à Cherubin. A noter que les tenues sont modernes : Figaro est en jeans et Suzanne porte une robe bleu qui monte jusqu'au dessus du genoux. Les costumes permettent de reconnaître les personnages. Les masques donnent une identité visuelle,expriment les sentiments des personnages qu'ils jouent, chaque type de personnage a son masque. Par exemple, dans la commedia dell'arte , le médecin porte un masque ,en général, en forme de bec d'oiseau La salle revêt également une grande importance. Elle a beaucoup

reprises . Lorsque le rideau se lève, Gusman, double de Sganarelle est figé renforçant l'idée que le valet jouait jusqu'à présent hors du temps . Ensuite la farce jouant sur leur mimétisme dû à leur condition de valet . En fond de scène, des déménageurs bougent et installent les éléments du décor sur musique . Ces éléments ne sont pas accesoires puisqu'ils interagissent avec les deux autres personnages à travers les dialogues simulés . Une autre interaction les singularise, c'est le fait qu'ils brisent

La comédie L’École des femmes a été écrite par Molière -appelé en réalité Jean-Baptiste Poquelin- (Paris, 1622-1673 ?) et elle est divisée en cinq actes. Cette pièce a été crée au Théâtre du Palais-Royal en 1662, et elle a fait scandale, ce qui a obligé l’auteur à écrire La Critique de l’École des femmes, comme réponse à ses adversaires. Cette comédie se ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille

A / Le théâtre grec  Le terme tragédie vient des mots grecs « tragos » (bouc) et « odè » (chant) : le sacrifice du bouc faisait partie du culte de Dionysos. Le théâtre dans son origine appartient donc au sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes représentations ont lieu lors des fêtes organisées par l’Etat. Deux fois par an, des citoyens se

présence d’un « personnage », le Chœur, qui représente les villageois, mais aussi sert à commenter, annoncer les événements. Utilisation d’une convention du théâtre antique. Contexte : Musset, poète et dramaturge romantique du XIXe siècle. Sens : Scène d’exposition originale et fantaisiste, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Scène d’exposition dans laquelle le Chœur annonce et décrit 2 personnages antithétiques. Chacun de ces personnages décrit à

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant