Comédie Mondaine

littéraire et mondain de Mme Lambert. Après la mort de celle-ci en 1733, on le verra chez Mme Tecin, puis chez Mme du Deffand, enfin, dans les années 1750, il deviendra un habitué de Mme Goeffrin. · 1742: Marivaux est élu à l'Académie Française. Il aide Jean-Jacques Rousseau à "retoucher" sa comédie de Narcisse. · 1745: Sa fille, Colombe-Prospére de Marivaux entre en religion. · Le 12 février 1763: Mort de Marivaux. Les oeuvres de Marivaux · 1712: Le père prudent et équitable, Comédie jouée à

Finances de Marivaux s'écroulent. Avocat. Fin 1710s: théâtre. Arlequin poli par l'amour, 1719, succès; Hannibal, 1720, échec NB: Marivaux joue sur le double registre 1) Comédie italienne 2) Comédie française L'activité essentielle de Marivaux est le théâtre: entre 1722 et 1761, 22 pièces jouées à la comédie italienne; 9 à la comédie française 1730: le jeu de l'amour et du hasard 1737: fausse confidence 1726-1741 = écriture de Vie de Marianne + PP Elu à l'Académie française en 1742. => Roman

dit, Cléanthis fait une imitation burlesque de sa maîtresse pour la faire réagir : elle la montre comme quelqu’un de superficiel à la ligne 11 « Qu’on m’apporte un miroir » et à la ligne 18 « Que va-t-on penser de Madame ? » et aussi comme un être mondain aux lignes 4 et 5 : « Madame verra du monde aujourd’hui […] aux assemblées ». Cléanthis détient le pouvoir de la parole la plupart de la scène, d’ailleurs, ça serait une tirade s’il n’y avait pas Trivelin qui intervient avec un commentaire sur le

L’ile des esclaves Biographie de l’auteur : Marivaux Auteur principalement de pièces de théâtre, Pierre Carlet de Chamberlain de Marivaux, inspiré par la commedia dell'arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences en sont quelques exemples. Il y est le plus souvent question d'amours légères, ce que l'on appellera

plaisirs. Il aime aussi la grandeur et les honneurs. Il instaure autour de lui une vie de cour brillante avec ses activités intellectuelles, artistiques et mondaines. La cour est un phare qui attire les regards, un modèle de savoir-vivre, une petite société à imiter. 1.3.Le contexte socioculturel Les aspirations de l’époque à une vie mondaine élégante se cristallisent autour d’un idéal qui est celui de l’honnête homme. L’art de vivre honnête est né en réaction contre la grossièreté des manières

de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. I/ UNE SCÈNE D'EXPOSITION IN MEDIAS RES A/ UNE SCÈNE DE DISPUTE Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche le conflit alors que le second est bien plus conciliant. Reprochant à son ami Philinte de se livrer à la flatterie, Alceste condamne les faux-semblants de la société mondaine. Refusant l’esprit de conciliation

Le Misanthrope de Molière, écrit en 1666 et publié en 1667 est une pièce de comédie. Et cette pièce, comme toutes lespièces de Molière ou presque, est une critique de la société et plus particulièrement de la cour sous le règne du roi Louis XIV. Les principales cibles de ces critiques sont l'hypocrisie et sa« banalisation », car, comme le dit si bien Philinte dans la scène première, l'hypocrisie est devenue une des « mœurs du temps ». Le Misanthrope de Molière n'est pas ce qu'on pourrait appeler

d'une période riche en événements qu'il convient de rappeler succinctement. Dès la création de L'École des femmes, le 26 décembre 1662, éclate une première querelle qui durera jusqu'au début de 1664. La cabale revêt d'abord un caractère moral et mondain, car de nombreux spectateurs sont choqués par les recommandations d'Arnolphe à Agnès (III, 2), dans lesquelles on voit une parodie de sermon, et, plus grave, une parodie des commandements de Dieu ; en outre, on juge obscène la fameuse équivoque du

: sa comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'Odéon, notamment à cause des sifflets du public et le ridicule de la comédienne principale dont la peinture des décors pas sèche tâche la robe) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi

spectatrice, puisqu'elle ne prend presque pas la parole. Arsinoé préside à un dénouement contraire aux autres : Les conventions exigeraient au contraire que la comédie se finisse par une réconciliation finale autour du couple de jeunes promis au mariage et à un futur sans problème et sans surprise ; on pourrait admettre, comme dans certaines comédies de Corneille, un renversement des alliances, comme la formation d'autres couples, par exemple celui d'Alceste et d'Éliante : On trouve ici une rupture violente