Comédie Moralisatrice

un notaire avec sa dame". Problématique : Comment Zola met-il en scène le combat perdu d'avance des "gras contre les maigres" ? Annonce du plan : Nous analyserons la dimension réaliste et théâtrale du texte en montrant comment la comédie évolue vers le drame, puis nous expliciterons les relations entre les personnages en fonction de leur statut social. I) La théâtralité de la scène : Le texte comporte trois parties (ou trois "actes") 1) Acte 1 : le marchandage

compte que le rire aide énormément à la réflexion, car la farce permet de laisser dire qu’il n’y a aucun remède pour une personne malade de sa passion, et le public riant tellement de m. Jourdain ne souhaite en aucun cas lui ressembler et grâce à la comédie Molière réussit à montrer que toute passion peut être destructrice.                   De plus, parfois il est nécessaire de divertir lorsque l’on veut instruire comme par exemple dans La prévention de l’usure de Gilles Charmant. Dans ce court métrage

écrite par Corneille en 1635. En voici les caractéristiques : * Un mélange des genres et des styles : le premier acte est un prologue, les trois suivants font une « comédie imparfaite » et le dernier est une tragédie. Le style et les personnages sont entièrement de la Comédie. Corneille définit donc son œuvre comme une comédie à part entière. * Une recherche des extrêmes : elle peut prendre deux figures opposées : * Préciosité : l’auteur cherche une certaine virtuosité stylistique par

indépendant = on va codifier. On va donc chercher dans l’antiquité. Orase et Aristote et tout ca à été traduit de l’italien. Les classique admirent les anciens, surtout les romains, + austère. On y cherche une hiérarchisation des genres = tragédie, comédie et poésie. Ces genres seront codifiés. La conception de l’utilité de l’art = l’écrivain doit plaire par la maitrise de son art, mais qu’il doit aussi instruire le lecteur. La littérature doit instruire, avoir un but. L’union du travail et du génie

L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. • La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes (fiche les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles) ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687) et leurs maximes (La Rochefoucauld, Maximes, 1664) participent

réaction immédiate. On compte sur le spectateur pour rendre à la pièce sa vivacité. Particulièrement pour le comique, le corps du spectateur, qui rit, qui s'exclame, qui s'offusque, est nécessaire, sans quoi la pièce perdrait sa raison d'être. Une comédie de type le Bourgeois gentilhomme ou le malade imaginaire sans spectateur perdrait beaucoup; un rôle comme Toinette dans le Malade imaginaire fait sans cesse appel au spectateur pour établir la connivence dans la moquerie du patron ridicule. Elle est

Rhinocéros ou la tragédie du langage en vous fondant sur l'ensemble de l'oeuvre, montrez que Rhinocéros met en scène la faillite du langage. Vous vous appuierez sur des exemples précis et des citations. Intro : Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909[1] à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un dramaturge et écrivain roumain et français. Eugène Ionesco vécut pendant son enfance en France, mais retourna pendant son adolescence en Roumanie après le divorce de ses

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme

pour lui offrir le rôle phare de son « Andromaque » qui remporte un immense succès. Cette femme qui devient sa maîtresse meurt en couche quelques temps plus tard. En 1666, dans ses Visionnaires, Pierre Nicole, l’ancien maître de Racine, condamne la comédie avec la plus grande sévérité, et traite les poètes de théâtre d’Empoisonneurs publics. Ne se maîtrisant plus, Racine publie deux lettres adressées à l’auteur des Visionnaires, dont la lecture fait encore frémir. Même Boileau ne peut le retenir, Racine

revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène de reconnaissance improbable dans la vraie vie vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans l’Avare, Anselme, qu’Harpagon destine comme mari à sa fille, Elise, n’est autre que le père du jeune Valère qu’aime la jeune fille et que son père croyait mort : Le dénouement sera heureux puisque Elise épousera Valère. Enfin, comment