Valet Miroir Du Maitre

les lycéens. Aujourd'hui nous nous intéresserons à une œuvre de Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu selon sa

Le couple Don Juan-Sganarelle I. Sganarelle le valet * DJ. utilise S. comme porte-parole (c’est son domestique), il lui demande parfois d’intervenir à sa place (Acte III, Scène V : il lui demande d’inviter la statue à dîner avec lui). * Il n’hésite pas à la sermonner et l’insulter par des termes comme : « traître », « coquin », « maraud », « maître sot »… II. Sganarelle contrepoint de Don Juan * Rôle essentiel de S. : mettre en valeur par contraste l’athéisme de DJ., son libertinage

passé qui explique la situation des personnages va justement constituer l’essentiel de l’ouvrage. « in medias res » : ce serait le cas si on avait réellement action. Or il ne se passe rien : deux hommes discutent, s’endorment, se perdent, le maître bat son valet pour la forme : guère plus passionnant qu’une scène d’exposition de Beckett. Difficile donc de croire que les deux personnages du titre soient des héros ; paradoxe de ce décalage. D’ailleurs, Diderot dit les avoir choisi par hasard, comme

matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre? En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. 1. Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire 2. Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Molière

des esclaves". Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans la servitude, et où les valets eux, accèdent au pouvoir. Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne suivante, se doit d'établir le portrait de sa maîtresse. Cet extrait est donc l'occasion pour Marivaux de dénoncer à la fois la coquetterie des femmes de l'aristocratie de son époque, ainsi que la rancoeur des valets qui ont souffert, d'abord par le potrait d'une coquette qui est effectué, ensuite

Acteurs de bonne foi, publiée en 1757, est, exceptée La Provinciale publiée en 1761, la dernière pièce de Marivaux. Le vieux maître y révèle encore un doigté éblouissant, notamment dans la comédie des valets. C’est le passage qui nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée par Mme Amelin pour « surprendre » Mme Argante

dialogue en alexandrins se déroule entre Hérodiade et sa Nourrice. La première s’adresse à la seconde, d’abord en lui contant une sorte de voyage onirique, puis de façon plus commune et vraisemblable, en reprenant le dialogue dans un rapport de force maître/valet à propos d’attitudes du quotidien. Ici, fidèle à son idée de supériorité perfective, Mallarmé n’hésite pas à transformer la syntaxe et à recourir à un lexique particulier, au risque de glisser vers une forme d’hermétisme. La puissance des mots

L'Amour médecin ou Le Médecin malgré lui. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits du valet italien et en particulier sa poltronnerie et il incarne la voix du peuple par ses discours

cadre spatio-temporel du récit, c’est la scène d’exposition. I – Une scène de comédie A – Le cadre spatio-temporel * Figaro mesure la pièce * Accessoires concrets : toise, miroir, le lit… * costumes espagnols, château * sonnette : la pièce s’inscrit dans une dimension plus importante B – Des valets vifs et rusés : la comédie * Figaro définit par son sens de l’intrigue et son humour * Suzanne plus clairvoyante * Figaro est présenté comme actif : il prend des mesures

est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle