Valet Miroir Du Maitre

grinçant.   Proposition de plan :   I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes

inconstance», que des pièces beaucoup plus fondées sur l’aspect politique de l'époque comme celle ci. La pièce se déroule près d'un naufrage où plusieurs personnages s'échouent sur une île dans laquelle les rôles sont échangés, les maîtres deviennent valets et les valets deviennent maîtres. C'est en effet, une scène d'exposition. Hors, comment l'auteur renforce t-il les codes sociaux ? Dans un premier temps nous allons donc analyser cette scène puis dans un second temps, nous examinerons la préparation du

Crispin rival de son maître est l’un des plus grands chefs d’œuvre du 18ème siècle. Son auteur, un grand dramaturge, Jean Renée Lesage met en avant grâce à cette pièce les relations entre les maîtres et leurs valets à son époque. Cet homme est réputé pour mettre en avant les conflits de son siècle à travers ses pièces. Crispin, rival de son maître est une pièce de théâtre en un acte joué pour la première fois en 1707. (Valère, un jeune maître endetté, révèle à son valet Crispin son amour pour

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

En se concentrant sur les rôles qu'ils doivent interpréter, les deux personnages ne remarquent pas ce qui saute aux yeux des spectateurs avertis, à savoir que ni l'un ni l'autre ne parlent ni n'agissent comme des valets. Plan de la lecture analytique: Introduction I) Le couple valet/servante : les doutes sur leur condition sociale A. Le trouble sur l'identité B. Le langage qui les trahit II) Une scène de séduction A. Champ lexical de l'amour B. Le rôle des didascalies C. Une fin

comte est amoureux de Rosine et il demande de l’aide à son valet Figaro pour la séduire car elle est déjà promise à un baron. Tome 2 : Le comte est marié mais il s’ennuie profondément. Figaro se marie avec Suzanne. Le comte trompe sa femme, celle-ci est malheureuse, et il veut pour prochaine conquête Suzanne (il a le droit de cuissage). Figaro est en colère et se sent trahi. La scène étudiée est une scène de dispute entre un comte et son valet car celui-ci souhaite l‘envoyer à Londres. La colère et

commence sur le mariage, qui sera même le centre de l'action >> nouvelle forme d'aborder le texte. De plus c'est le mariage des valets et non des maîtres comme dans les comédies "classiques". Il y a cependant un obstacle: le comte a des vues sur Suzanne >> présentation d'Almaviva, grand seigneur qui s'ennuie. On découvre aussi Bazile, le maître à musique de la comtesse, le maître à chanter de Suzanne et l'entremetteur du comte. Le comte a donné une dot à Suzanne, que Figaro avait considérée comme un

Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous étudierons un extrait de la scène 2 de l’acte I faisant partie de la scène d’exposition. Cette exposition avait déjà commencé dans la première scène car Sganarelle discutait avec Gusman, le valet d’Elvire que Dom Juan avait enlevé a son couvent, l’avait épousé puis délaissé

personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on

rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin de la 1ère épreuve. La 2ème épreuve, celle de la séduction des maîtres, est plus décisive: ce sont les esclaves qui en ont l'idée, pour les maîtres, c une