Valet Miroir Du Maitre

alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Puis , lors de l’acte II, Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes d’une personne d’un rang social inférieur. Lisette et Arlequin, de leur côté, s’émerveillent et profitent de leur pouvoir de séduction sur celui ou celle qu’ils prennent pour un maître ou une maîtresse

théâtre. Le valet de comédie : fonction / évolution La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le personnage du valet est typique

sous la figure de son valet qui de son côté fera le personnage de son maitre » ici « figure » et « personnage » dévoile déjà l’intrigue, en effet on aura du théâtre dans le théâtre une mise abyme car les personnages changeront de figure et joueront un autre rôle dans la pièce. • A la ligne 7 « ce que vous penserez d’une imagination » représente une idée d’originalité avec le mot « imagination » ce qui montre que l’intrigue sera passionnante pour le spectateur. b) Mario le miroir du spectateur • Dès

dell'arte » signifie théâtre interprété par les gens de l'art autrement dit par des comédiens professionnels. Les quatres personnages typiques de ce genre sont le médecin, le militaire,le simple citoyen ainsi que le zanni , qui est le prédécesseur du valet. La particularité de la commedia dell'arte est que celle-ci ne se joue pas avec des textes écrits à l'avance mais se fait avec pour simple indication un scénario (un thème) précis. La commedia dell'arte est donc plus proche de l'improvisation que de

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.

DOM JUAN * PERSONNAGES Dom Juan, fils de Dom Louis Sganarelle, valet de Dom Juan Elvire, femme de Dom Juan Gusman, écuyer d’Elvire Frères d’Elvire Dom Carlos Dom Alonse Dom Louis, père de Dom Juan Francisque, pauvre Paysannes Charlotte Mathurine Pierrot, paysan La Statue du Commandeur Laquais de Dom Juan La Violette Ragotin M. Dimanche, marchand La Ramée, spadassin Suite de Dom Juan Suite de Dom Carlos et de Dom Alonse, frères Un Spectre * ACTE I : Présentation

mieux établie que celle donnée par Ovide. Maîtres et valets au théâtre * « De la soumission à la révolte » : L’Île des esclaves, Le Barbier de Séville I, 2 et Le Mariage de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise en place de l’inversion, et ses conséquences)

quitté la scène, satisfait des portraits railleurs qui ont composé la première épreuve infligée aux maîtres par leurs esclaves. Ceux-ci se trouvent maintenant face à face sans la médiation du gouverneur de l'île. Que pourra-t-il en résulter ? - Investis de leur nouveau pouvoir, les domestiques peuvent en effet en user diversement : ils peuvent multiplier les brimades à l'égard de leurs anciens maîtres et oublier en cela les leçons de Trivelin ("point de vengeance"); le spectateur les attend aussi à

qui provoque un rire grinçant. I- Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1/ le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes

Proposition de plan : I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes