Valet Miroir Du Maitre

3 (1665) Obj : Découvrir Don Juan, figure mythique. Entrer dans l’étude thématique de la relat° maître/valet. [Sganarelle : nom traditionnel du valet dans la commedia dell’arte] 1) Stratégie de déstabilisation par excès de politesse. (DJ vs M.D) A) Le jeu théâtral : ++ marque

quitter la famille. D’autre part, dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, amoureux, tente d’arracher Rosine de son vieux tuteur qui a le projet de l’épouser. A la fin, le comte et Rosine se marient avec l’aide de Figaro, un ancien valet du comte. Ensuite, dans une comédie, l’auteur ne se contente pas seulement d’une situation amusante, il amplifie le comique en imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et

il montre Harpagon et son entourage tels qu’ils sont dans le quotidien, asservis aux lois de l’argent .La peinture est exacte, dure  mais au service de la satire .Elle révèle chez Molière le moraliste épris de vérités.  « Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature : le spectateur, comme l’acteur, vient chercher une réponse, se construire une identité ».   Pour Molière  « les comédies ne sont faites que pour être jouées »  il voyait donc en celle-ci  l’arme la plus fatale pour corriger ou

quitter la famille. D’autre part, dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, amoureux, tente d’arracher Rosine de son vieux tuteur qui a le projet de l’épouser. A la fin, le comte et Rosine se marient avec l’aide de Figaro, un ancien valet du comte. Ensuite, dans une comédie, l’auteur ne se contente pas seulement d’une situation amusante, il amplifie le comique en imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva

le personnage du libertin, le compagnon de Don Juan et son admirateur. I/ Sganarelle : un serviteur dévoué. On apprend dès la première scène que Sganarelle est au service de Don Juan : « Tu vois en Don Juan mon maître… ». Dans la pièce Molière désigne Sganarelle comme le valet de Don Juan mais en réalité les rapports entre les deux personnages sont complexes. Quand Dom Juan est en compagnie de Sganarelle c’est lui qui dirige le dialogue. Il interroge son domestique avec autorité, ou lui donne

présenter Jacques et son maître, les deux personnages principaux de l’œuvre, autrement que par l’intermédiaire de leur dialogue, ce début semble s’attacher à remettre en cause délibérément les principes, déjà traditionnels à l’époque de Denis Diderot, du genre romanesque. Il convient alors de s’interroger sur les motivations de cette subversion. c. Annonce du plan En refusant les principes du roman traditionnel, l’incipit nous présente une version nouvelle des rapports maître/valet, à travers lesquels

pris au jeu lui répond de façon triviale avec un comique de mots sous-jacent : « Maudite soit la valetaille qui ne saurait nous laisser en repos » ; c’est donc bien le miroir critique et contestataire des relations maîtres-valets. De plus, le comique de situation est présent dans les scènes d’aveux embarrassants des valets (acte III, scène 6) dans lesquelles le quiproquo fait rire mais est, une fois de plus, le révélateur de l’aliénation sociale. Le travestissement sous forme ludique

elle met aussi en place des 4 héros. Arlequin et Cléanthis ont donc échangé d’identité avec Iphicrate et Euphrosine qui se résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur

elle met aussi en place des 4 héros. Arlequin et Cléanthis ont donc échangé d’identité avec Iphicrate et Euphrosine qui se résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur