Valet Miroir Maitre

narrateur et du lecteur, et celui de Jacques et son maître. La multiplicité des voix ou polyphonie énonciative peut avoir une valeur programmatique. Cet entrelacs énonciatif offre maintes possibilités narratologiques et laisse présager des interventions et interruptions qui auront lieu dans la suite, les voix se faisant concurrence. Pour le lecteur, cette variété peut s’avérer à la fois surprenante et divertissante. C) La lecture en miroir Les deux dialogues se caractérisent d’abord par une

comique et des différentes façons par lesquels il se manifeste. Enfin, nous conclurons sur le rapport entre Valet et Maître et nous étudierons le portrait de Dom Juan par Sganarelle. La scène d’exposition de Dom Juan ou le festin de pierre, rempli partiellement le rôle qu’une scène de ce genre doit avoir lors de l’époque classique. Cette scène, sous forme de dialogue entre deux valets : Sganarelle et Gusman (personnage prostatique), nous informe de ce qui s’est passé avant, la préhistoire

entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. On peut se demander comment cet extrait, par sa dimension caricaturale, met en évidence l’aliénation constitutive de la domesticité. Les rapports d’autorité et de soumission apparaissent en effet à travers 2 personnages stéréotypés que souligne par ailleurs le motif du miroir lié au procédé

LES VALETS DANS LES LIAISONS DANGEREUSES Les aristocrates sous l’Ancien Régime ne pouvaient vivre sans une nombreuse suite de valets et de soubrettes. Ils avaient besoin d’être constamment aidés pour se vêtir, manger, sortir, se déplacer… et expédier ou recevoir leur courrier ! Il est donc normal que le roman comme le film Les Liaisons dangereuses leur donne une place importante. Ils sont tout d’abord des véritables personnages de comédie qui s’inscrivent harmonieusement dans des œuvres jouant

des esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis, sa servante et Trivelin, le gouverneur de l’île où ces deux femmes sont arrivées. La particularité de cette île repose sur le fait que lorqu’un maître arrive avec son valet, les rôles de ceux-ci s’inversent. À présent donc, on a Cléanthis qui joue le rôle de maîtresse et Euphrosine le rôle de servante soumise, d’où son absence de répliques le long de l’extrait. Cette permutation de rôles a été proposée par

alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Puis , lors de l’acte II, Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes d’une personne d’un rang social inférieur. Lisette et Arlequin, de leur côté, s’émerveillent et profitent de leur pouvoir de séduction sur celui ou celle qu’ils prennent pour un maître ou une maîtresse

théâtre. Le valet de comédie : fonction / évolution La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le personnage du valet est typique

sous la figure de son valet qui de son côté fera le personnage de son maitre » ici « figure » et « personnage » dévoile déjà l’intrigue, en effet on aura du théâtre dans le théâtre une mise abyme car les personnages changeront de figure et joueront un autre rôle dans la pièce. • A la ligne 7 « ce que vous penserez d’une imagination » représente une idée d’originalité avec le mot « imagination » ce qui montre que l’intrigue sera passionnante pour le spectateur. b) Mario le miroir du spectateur • Dès

dell'arte » signifie théâtre interprété par les gens de l'art autrement dit par des comédiens professionnels. Les quatres personnages typiques de ce genre sont le médecin, le militaire,le simple citoyen ainsi que le zanni , qui est le prédécesseur du valet. La particularité de la commedia dell'arte est que celle-ci ne se joue pas avec des textes écrits à l'avance mais se fait avec pour simple indication un scénario (un thème) précis. La commedia dell'arte est donc plus proche de l'improvisation que de

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.