Comédie Moralisatrice

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

caractéristiques spécifiques. 1. LA COMÉDIE Si depuis toujours bon nombre de spectacles de théâtre avaient pour but de faire rire les spectateurs, la comédie proprement dite n’apparait en France qu’au 16e siècle, promue par les humanistes qui admiraient les comédies de l’Antiquité, et notamment celles d’ARISTOPHANE (Grèce, vers 450 – 385 AC), de PLAUTE (Rome 254-184 AC) et de TÉRENCE (Rome, 190-159 AC). Ce dernier, dans une formule célèbre, a assigné à la comédie un but précis qui sera celui de nombreux

drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane. Et vers 335 avant Jésus-Christ, dans la Poétique, Aristote codifie le genre en énonçant quelques règles simples. ̈ Dès sa naissance, le théâtre a été un art du spectacle (étymologiquement, « théâtre

appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac La tragédie et comédie classique  La tragédie  est particulièrement déterminée par les règles du classicisme . Elle se doit d'aborder des thèmes mythologiques ou historiques qui mettront en scène des héros, des rois ou des personnages de l'aristocratie. La plupart des

expliquent cet état de fait. Après la mort du romantisme théâtral en 1843 naît le Théâtre d’Idées, englobant comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques

où, durant notre entretien, j'avais vu son visage.» En somme, la jeune fille ne faisait qu'étudier et perfectionner ses gestes et son jeu de physionomie : léger péché véniel que cette duperie, ce qu’il appela des «tours de gibecière». Il aimait la comédie, mais pas à la ville. Aussi persifla-t-il : «Je viens de voir, Mademoiselle, les machines de I'opéra !» Et, ajoutant que ce spectacle le «divertira toujours», mais le «touchera moins», il rompit brutalement, à la façon d’Alceste, le misanthrope de

classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais il serait regrettable de la réduire à cette seule caractéristique. [ Problématique] On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. [ Annonce du plan] Après avoir étudié la façon dont la comédie nous divertit, il faudra examiner quels sont les autres objectifs qu'elle poursuit

réalisme social. - Le classique est un humaniste qui étudie l’âme humaine, les comportements avant de les transposer dans son œuvre. →LE THEÂTRE CLASSIQUE  Les règles du théâtre classique D’abord adoptées pour la tragédie, la tragi-comédie puis la grande comédie finissent par s’y conformer pour répondre à la morale du beau et du bien. • La vraisemblance : - Le déroulement et le contenu de la pièce doivent être crédibles - Les personnages doivent éprouver des sentiments vraisemblables

bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantesL'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme : Il s'agit de respecter les trois

Le corpus à analyser est constitué de trois extraits de pièces de théâtre, une comédie, une tragédie et une tragi-comédie : Dom Juan (V, 5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont les dénouements de leurs pièces respectives et semblent présenter différemment la mort des personnages au théâtre. Quels sont les différents choix des auteurs pour présenter la mort des personnages au théâtre ? Comment s’expliquent-ils ?