Comédie Moralisatrice

père de Mariane et Valère, rescapés d’un naufrage. Anselme, gentilhomme napolitain, prend à sa charge les frais des mariages de ses enfants retrouvés avec Cléante et Élise. Il obtient ainsi le consentement d’Harpagon aux vœux de ses enfants. Cette comédie en cinq actes et en prose de Molière a été écrite en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de

Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834) * Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). * Dramaturge : il écrit des comédies, mais aussi des drames, et des proverbes ; il se libère des règles de la dramaturgie classique, comme les écrivains romantiques (abandon de la règle des trois unités, mélange des genres et des registres). Ses héros, souvent des débauchés et des idéalistes

jeune femme noble et loyale, devient la figure emblématique de la vertu trompée et malheureuse dans un monde partagé entre la morale rigide et le libertinage. Dans ce premier « drame » de Beaumarchais, qui n'avait pas encore la dureté impitoyable des comédies à venir, on percevait déjà la vivacité de ton et la peinture sans concession des « disconvenances sociales » qui allaient faire sa signature. La valeur intrinsèque de la pièce est minime, mais Eugénie a une importance notable, comme exemple du genre

voulant revendiquer le libertinage ainsi entendu — et d’autre part la dévotion, comme telle incontestée, car la foi et l’observation du culte ne sauraient être mises en cause frontalement et publiquement. Le Tartuffe, relayé par la Lettre sur la comédie de l’imposteur, s’en prend uniquement à la fausse dévotion, à la mauvaise dévotion, présentée comme une corruption de la religion et des mœurs, et un péril pour l’ordre social et politique. 5  Cf. le texte de l’ordonnance de l’Archevêque de Paris

Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage, l’Amphitryon et George Dandin (1668). -Création de L’Avare Après, le 9 septembre de la même année l’Avare, comédie en cinq actes, était joué pour la première fois. D’abord il n’a pas obtenu le succès des œuvres qui l’avaient précédé surtout pour l’emploi de la prose - choix

attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration, elle est abondamment éditée par William Davenant. Au xviiie siècle, David Garrick modifie également de nombreuses scènes dans sa version, en écartant les éléments considérés comme indécents ; l'opéra de Georg Benda adapté

l’école des femmes, Molière reprend ce personnage de la commedia dell’arte qui se nomme également Horace. C’est l’amoureux étourdi. Dans la farce, le ton soutenu du personnage reprend bien le topos de l’amoureux mais aussi la tradition courtoise de la comédie à l’italienne. « Horace : Ce sont mes tourments, mes peines, mes travaux, mes langueurs et mes maux qui y sont écrits » (p.113). Ce qui sera opposé au franc-parler relativement vulgaire des autres protagonistes. En ce qui concerne Trostole et les

et de la défense. Le cinéma semble donc cacher différents enjeux, culturels et économiques. - ÉTUDE DE DOCUMENTS - a) Liste des articles choisis Offre : Titre : « Le Cinéma Français est sorti de sa bipolarité : film d’auteur ou grosse comédie » - Interview de Manuel ALDUY (Directeur du cinéma sur Canal +) Source : L’Express (site internet) article du 1 Mars 2012 Titre : « Hollywood à la conquête de l’Est » Source : Le Monde (site internet) article publié le 21 Février 2012 Titre :