Comédie Moralisatrice

regroupant des poèmes didactiques, Boileau définit les principes du Classicisme en évoquant tout d’abord les règles de la poésie (structure et registres du poème) puis celles du théâtre classique (comédie et tragédie). D’ailleurs le théâtre est un élément essentiel du Classicisme, aussi bien pour ce qui est de la comédie que de la tragédie (principaux genres théâtraux). Appartenant au Classicisme, le théâtre classique est régi par des règles fondamentales, il s’agit de la règle des trois unités (unités de

de Racine, la Chartreuse de Parme de Stendhal, la Duchesse de Langeais de Balzac, les Caprices de Marianne, l’Oeuvre de Zola..... Oeuvres moralisatrices : Les Fables de La Fontaine sont très souvent inspirées de fables et de légendes antiques. Amphitryon de Molière, reprise de celui de Plaute. On retrouve chez Camus des ouvres à force tendance moralisatrice, comme chez Montaigne qui nous éduque par les Essais. B- La variation des lieux communs au gré des mouvements littéraires On peut voir

réputation mais depuis quelques temps, récupère sa noblesse. Intérêt littéraire assez inexistant mais contre-modèle d'un certain théâtre au 19ème=support d'une réelle contestation politique de l'époque. Genre souvent censuré. Forme apparemment moralisatrice et consensuelle mais subversive en même temps. Il faut associer au mélodrame le succès de deux autres formes de théâtre, que les historiens de la modernité balaient rapidement (évocation seule du grand théâtre et du symbolisme etc...).= la

aucune bonnes manières et s'approprient tout ce qui l'entoure. Ainsi, il se conduit n'importe où comme si il était chez lui (« Il se fait quelque part où il se trouve, une manière d'établissement »). Il ne ressent aucune gêne à jouer la comédie pour obtenir de meilleure place lors de ses voyages (« dans toute autre, si l'on veut l'en croire il pâlit et tombe en faiblesse »). Gnathon envahit l'espace. Ce qui conduit Gnathon à avoir un tel comportement est probablement son égoïsme

cependant parler encore d'interprétation véritable. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.) Naissance de la tragédie -538 Comme le révèle son étymologie qui superpose "bouc" et "chant", la tragédie naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos. Faisant jouer trois acteurs face à

autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène : la sensualité en question. Chérubin est un personnage qui se démarque des autres personnages de la comédie. Il arrive avec un effet de surprise, et semble devoir immédiatement vivre dans la clandestinité de ses sentiments ( + cachés derrière le fauteuil ). Il est un second rival du Comte à qui il veut disputer la Comtesse, c'est donc un troisième fil noué

L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela découle le temps et le lieu. La tragédie au 18ème siècle s'est essoufflée. On recherche un genre plus léger tel les comédies, mais la recherche tend plus à la comédie moralisatrice et politique comme Marivaud. D'après Lessing dans La dramaturgie de Hambourg, 1767, les Français jouent avec la règle de l'unité de temps : « au lieu d'un lieu unique, ils introduisent un lieu indéterminé (…) il suffit

compte de cette proximité dangereuse. C/ Enfin Valmont manipule sa tante, qui devient involontairement complice de la séduction Mme de Tourvel s'étant enfuie à Paris, Valmont profite de sa présence au château de Rosemonde pour jouer à sa tante la comédie de la mélancolie et de la conversion (lettres 114 et suivantes). Ainsi, l'inquiétude qu'il suscite chez la vieille dame, et qu'elle répercute dans ses lettres à Mme de Tourvel, joue-t-elle un rôle dans l'évolution décisive de la jeune femme vers le

signification la réalité sociale que lui avait donnée Molière; on peut y voir un raté qui prend sa revanche sur une société où il n'a pas su se faire une place. Il est plus généralement le modèle de tous ceux qui dissimulent, sous des allures moralisatrices, la gloutonnerie cynique de leurs appétits. Orgon a un passe que Molière esquisse: il fut un «homme sage»; «il montra du courage ». S'il conserva la cassette d'Argas, c'est qu’il estimait probablement les devoirs de l'amitié comme supérieurs

dernière toutefois, comme "Le pouvoir des Fables" expose également la fonction de genre littéraire et ses atouts. La Fontaine désignait l'ensemble de ses fables comme "une ample comédie à cent actes divers", ce qui nous amène à nous demander pourquoi on peut qualifier ces fables de comédies humaines.    Le terme comédie renvoie par définition à l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater