Comédie Moralisatrice

Nous remarquerons aussi que Mazouer a aussi essayé de montrer dans son essai historique que la satire montre des traits contemporains, des mœurs, de cette façon elle attaque des vices au sein de la comédie, bien entendu, la farce s’attaque à des grandeurs dans la comédie, par exemple les comédies de Molière où le bouffon se moque des autres personnes ayant plus de pouvoir qu’elle. La satire nous dévoile qu’elle est significative de moqueries, voir même de bafouer certaines règles ou l’honneur

plus respectueux des règles du XVIIème. S'il est admirateur du classicisme et de la simplicité du style de Racine, il paraît même obsédé par le style racinien et ne parvient à créer un nouveau style, à s'émanciper de la tutelle qu'il s'impose. La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains

Molière : L' Avare Extrait : Monologue d’Harpagon, Acte IV, Scène 7 Ce passage est un extrait de la Scène 7 de l'acte IV de la célèbre comédie L'avare écrit par Molière au XVIIe siècle. Il s'agit d'un monologue du personnage principal Harpagon qui dans un discours incohérent se repend en imprécation contre le voleur de sa cassette. Ce passage a une fonction critique et la visée du dramaturge est de dénoncer le comportement obsessionnel d'Harpagon. Comment le dramaturge procède-t-il à la

Dom Juan, comédie ou tragédie ? Une comédie doit susciter le rire et se terminer par une fin heureuse. Or Dom Juan, qui est donnée comme une comédie par Molière, se termine par la mort du personnage principal qui, même s’il est condamnable moralement, a quelque chose de fascinant pour le spectateur. Ce dernier peut donc s’apitoyer devant châtiment qu’il subit. Par ailleurs, on sait que Molière avait renoncé à son désir de jouer des tragédies devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait dans

Jeu de l’amour et du hasard (1730) et Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1778). Ils renouvellent chacun à leur façon par le biais de badinages et de revendications de liberté, le genre de la comédie. La comédie se fait cependant peu à peu plus satirique, voire moralisatrice. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu en 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Beaumarchais y remet en scène

définition du Rire par Bergson, qui s’applique très bien à Oreste. * On pouvait se servir de Bergson pour contrer René Bray. I) Épanouissement du rire (Thèse de René Bray). 1.1 En dépit d’une comédie de genre noble. Le Misanthrope se fonde sur l’écriture codée de la comédie. On a des stéréotypes dans Le Misanthrope : Le jaloux (Alceste) La séductrice (Arsinoé) Le couple Eliante-Philinte : amants raisonnable. Scène 4, acte II : scène du portrait de différents mondains

Modifié la réalité, inversion des rôles (Scapin, Tartuffe) La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. On retrouve plusieurs pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet tel que Les Fourberies de Scapin ou Dom Juan de Molière. Le valet est un personnage indispensable à la comédie, il représente l’idée d'infériorité sociale. Cette relation entre maître et valet est souvent à but comique, et utilise

même la parole poétique a fédéré une opposition à l’oppression nazie durant la Seconde guerre mondiale. Enfin Victor Hugo se sert de la littérature comme vecteur de combat contre le pouvoir. L’apologue est un genre littéraire à l’intention moralisatrice, souvent sous forme de fables ou de contes philosophiques. Il permet d’éveiller la réflexion du lecteur à travers un récit combinant la narration, destinée à séduire et l’argumentation qui veut instruire. La compréhension du sens profond et moralisateur

consisterait à faire la fonction du théâtre est d'éduquer Les censeurs les plus sévères assignent pour leur part deux buts pédagogiques au théâtre : réformer nos moeurs, éveiller nos consciences A. L'engagement 1. Fonction moralisatrice: a) enseigner la vertu par le vice: la comédie selon Molière ("L'Avare: vice particulier/ "Les Précieuses ridicules": vice social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès)

pièce de théâtre, en fonction de la mise en scène, des acteurs et des spectateurs présents.Le choix est vaste, il existe une multitude de genres théâtraux proposés aux spectateurs dont trois principaux se dégagent qui sont la comédie, la tragédie et le drame. La comédie fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Ses fonctions sont morales et instructives. En représentant une humanité ridicule, pitoyable, elle démasque les