Comédie Moralisatrice

extérieur faire ressortir les erreurs judiciaires. La satire de la justice fonctionne en raison de la distance établie entre l’accusé et ce qui est dit de lui. Apparaît donc avec le point de vue interne deux visions du monde différentes :  Vision moralisatrice du procureur qui contraste avec l’accusé lui même qui est jusque là innocent et honnête « « Sa maîtresse », et pour moi elle était Marie » (L27). Conclusion : Dans cette scène du procès, Camus se tient au plus près à la conscience de Meursault

Il ne faut pas dire que la tragédie s’essouffle avec le romantisme : d’une part, concurremment à la tragédie et à la comédie, un genre nouveau est apparu au 18ème siècle, le drame bourgeois, qui met en scène des personnages dans leur vie privée, domestique, personnelle, en proie à des péripéties déplorables, mais généralement avec une issue heureuse et morale (pas moralisatrice, ces deux mots sont différents). La pièce de Diderot Le Fils naturel en est un bon exemple. D’autre part, au 19ème siècle

l’arbitraire. Et au fond, si Camus peut écrire que « nos plus grands moralistes ne sont pas des faiseurs de maximes, mais des romanciers », c’est bien que chaque roman du procès laisse entrevoir en creux un idéal de justice. Il en va ainsi dans la comédie où le simulacre de procès est un des lieux communs de la farce. On y tourne tout d’abord en dérision un langage et des pratiques codifiées et connues du grand public en les vidant de leur sens et en amplifiant leur caractère mécanique. Le procès est

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie-Française. D’une famille d’aristocrates originaires de Normandie. Il fait ses études chez les Oratoriens de Riom (une société de vie apostolique catholique fondée

Laitière et le Pot au lait » est le dixième texte du livre VII des Fables de La Fontaine, auteur classique du XVIIe siècle, célèbre pour son long recueil paru entre 1668 et 1693 où il critique les défauts des hommes et de la société de son époque. Comédie en raccourci, la fable propose de raconter une histoire divertissante dans le but d’enseigner au lecteur une leçon, une morale. « La Laitière et le Pot au lait » est une fable originale car La Fontaine n’en a pas puisé l’inspiration dans la littérature

II de la scène 6 des Femmes Savantes de Molière (1622 – 1673). Molière est un auteur, acteur et directeur de la troupe de l’Illustre théâtre. Cette pièce a été représenté pour la première fois en 1672, soit un an avant la Mort de Molière .Cette comédie est composée en 5 Actes et est écrite en vers, plus précisément en alexandrins. L’intrigue réside dans le mariage entre Henriette et Clitandre, lequel risque d’être compromis par Philaminte qui veut lui faire épouser Trissotin, un poète précieux et

passé, la mélancolie, et l'espoir en l'avenir. La poésie cherche essentiellement à rapprocher les choses les plus opposées. UN DRAME ROMANTIQUE: il naît d'un refus des règles strictes des formes traditionnelles que prennent la tragédie et la comédie classique et des formes nouvelles comme celles du mélodrame ou encore du vaudeville. Il se caractérise par une grande liberté, une volonté d'échapper aux formes fixes, et se focalise sur l'individu et sur sa place dans l'histoire et la société.

(1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie sont souvent d’origine romanesque, les personnages appartiennent à des milieux sociaux différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire

vers 10 au 17. Le roi Louis XIV évoque à ce moment Ulysse, l’homme aux mille tours dans l’Iliade et L’Odyssée. La fable fait une allusion aux écrits de l’antiquité dans le but de chanter les exploits du roi. La fable prend deux aspects : l’une moralisatrice et l’autre le divertissement. Une fable est composée d’une valeur morale :  « Les Sages quelquefois, ainsi que l’Écrevisse, Marchent à reculons, tournent le dos au port. » (vers 1 et 2). Ce qui permet d’amorcer une réflexion sur se qu’implique

pourtant, il n’en reste pas moins que la scène demeure le lieu d’un grossissement de la réalité au point que celle-ci peut apparaître bien souvent caricaturale et permettre ainsi des effets esthétiques majeurs, aussi bien pour la tragédie que pour la comédie, ou encore des enseignements pour des spectateurs parfois éduqués voire instruits, notamment en termes de morale. II. Le théâtre ne donne bien souvent du réel qu’une sorte de grossissement permettant à la fois le divertissement mais aussi la