Valet Miroir Maitre

maîtresse acariâtre et sadique. Cette mise en abyme fonctionne comme un moyen d’inverser les rôles mais en l’absence de la maîtresse. Le procédé d’inversion des rôles est fréquent avec les travestissements (Marivaux, Beaumarchais) mais en l’absence du maître, la parodie se fait satire et prend un tour beaucoup plus violent. La parodie concerne aussi le tragique mais ne se mue pas pour autant en comique à cause du climat malsain créé. Autres objectifs de Genet (pour votre lecture de la pièce): mettre mal

I. Maîtres et valets sur la scène de l'histoire : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute)

Scène 1 : Problématique : Les escalves et les maîtres sont-ils réelement différents ? La situation entre escalve et maître a t-elle réelement lieu d'être ? Plan détaillé : I.Une scène d’exposition 1)Les lieux 2)Les personnages 3)Action II.La révolte en action 1)Le jeu du maître 2)L’échec d’Iphicrate 3)La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1)Entre comique et pathétique 2)Les personnages symboles Introduction :

maitre valet : a Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la

Théâtralité du couple maître valet La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes

I. Une scène d’exposition 1) Les lieux 2) Les personnages 3) Action 4) Le problème de la vraisemblance II. La révolte en action 1) Le jeu du maître 2) L’échec d’Iphicrate 3) La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1) Entre comique et pathétique 2) Les personnages symboles   Développement du Plan: I. Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension

l’intérêt de la comédie et sur son importance dans la société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo mores. Nous verrons que le théâtre est un « miroir grossissant » les défauts humains mais que son objectif est de plaire et d’instruire. Le théâtre et en particulier la comédie, est un miroir grossissant des défauts humains. L’auteur met en scène les situations anormales, qui prêtent à rire et qui vont refléter les défauts ou les vices d’un personnage, tirées de la

confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour initiale au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie.Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine

I) La comédie a pour fonction de divertir A. Le divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le

(« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de leur autorité, présentation de l'extrait: scène d'exposition : présentation de l'intrigue + personnages + cadre spatio temporel. Inversion du rapport maître-esclave Problématique:on montrera en quoi l'intérêt