Métathéâtralité

Recueil de citations à apprendre Fin de Partie Samuel Beckett (Cécile) Citation à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». Donc Courage ! A classer par thèmes par arguments. ( métathéatralité, vanité, mort, rire, tragique, dialogue, mise en scène … etc.) ( Première grande didascalie : Noter les mouvements d’échiquier, mouvement du cavalier qui se dirige vers les deux fenêtres, circonscrire l’espace est une nécessité pour le Beckett

Recueil de citations à apprendre Fin de Partie Samuel Beckett (Cécile) Citation à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». Donc Courage ! A classer par thèmes par arguments. ( métathéatralité, vanité, mort, rire, tragique, dialogue, mise en scène … etc.) ( Première grande didascalie : Noter les mouvements d’échiquier, mouvement du cavalier qui se dirige vers les deux fenêtres, circonscrire l’espace est une nécessité pour le Beckett

: Dissertation sur Beckett p. 3/6 - métathéâtralité explicite (= théâtre dans le théâtre) : "monologue-numéro" de Pozzo (G, 48-49) ou tentative avortée de chant de la part de Willie, transformée en spectacle par la réaction de Winnie : « (Elle bat des mains) Bis,Willie, je t'en supplie ! »,(BJ, p. 47) - métathéâtralité par syllepse, lorsque les répliques prennent un double sens (surtout dans G, 14, 23, 44, 50, 94, 96, 100, 112, 113…) - métathéâtralité réflexive (théâtre s'autodésignant comme

éloge, mais elle permet également à Molière de dresser, par la voix de Dom Juan, un portrait critique de ses contemporains, notamment les dévots qui ont fait interdire Tartuffe. III – Le double-sens de la tirade A – Le masque de Dom Juan (ou la métathéâtralité) Dans sa tirade de l’acte V scène 2, Dom Juan emploie le vocabulaire desdéguisements et du théâtre pour parler de l’hypocrisie. Ainsi, l’hypocrite joue un « personnage », c’est une « profession » et un « art » (comme l’est le théâtre), il porte

 Le mélange des registres (tragique et comique)  Destruction de l’illusion théâtrale par les personnages qui sont conscients qu’ils sont en train de jouer un rôle « a… moi de joueur » « je m’en vais dans ma cuisine »nous indique Hamm (metathéâtralité) Conclusion La scène d’exposition de Fin de partie par Beckett est une scène surprenante. Les personnages sont différents mais ils ont besoin de l’un et de l’autre. C’est une scène d’exposition qui nous fait voir en quoi Beckett ne

monde extérieur ayant subi un cataclysme mais aussi un monde intérieur, protecteur. De plus les corps des personnages tous souffrants, estropiés et handicapés rappelle que la mort est imminente. Le vide de la conversation courante ainsi que la métathéâtralité montrent le tragique mis en valeur par la représentation de la fin du monde. Le caractère de la pièce est celui d’une chose inaltérable, de quelque chose qu’on ne peut arrêter : le temps et ici il représente une spirale vers la mort avec la pièce

ébranlant ses certitudes et sa vision du monde. De cette manière le théâtre prend une dimension, une importance et une utilité nouvelle. Par ailleurs, les pièces ne se contentent plus de représenter une action mais sont imprégnées d’une certaine métathéâtralité, ainsi, l’œuvre pose des questions d’une part sur ce qu’elle évoque, d’autre part, sur son statut. Dès lors, le souci d’un réalisme n’est plus une préoccupation, il devient même presque un rejet. Toutefois, certains dramaturges antérieurs ou postérieurs

philosophique permet à sa dramaturgie une autoréflexivité, qui s’inscrit dans les remises en question des années 1980, suite à l’échec référendaire du 20 mai 1980. L’anticonformisme de cette pièce est visible par ses multiples niveaux et par sa métathéâtralité, en s’affranchissant des traditions théâtrales, pour faire du théâtre son sujet lui-même. Cette mise en contexte veut nous permettre aborder les trois mises en scènes importantes de la pièce de Normand Chaurette. « Le saviez-vous qu’il y avait

Keaton.) A ce propos, on peut citer le choix scénographique de la mise en scène de J.-Cl. Fall en 2007 : fenêtres rondes comme des yeux, des orbites ( séance sur les mises en scène de la pièce). 2) Les fenêtres sont également au service de la métathéâtralité. Ce n’est pas un hasard si, au début de la pièce, Clov ouvre les « rideaux » de ces fenêtres : celles-ci ouvrent sur un spectacle que Clov est le seul à voir. Clov est ainsi une image du spectateur. Sachant que, par ailleurs, le spectateur se

lecteur en proie au doute mais que Sireuil, de par sa mise en scène au théâtre de l’Athénée, parvient à vulgariser au travers d’une ambiance théâtrale toute particulière. La première partie rendra compte de l’ambiguïté de l’extrait posée par sa métathéâtralité, et la double histoire de l’œuvre révélée, pour dans une deuxième partie mettre en avant les rôles attribués aux deux femmes, puis enfin, dans une dernière partie, se focaliser sur la mise en scène pure de Philippe Sireuil. En premier lieu